篇一：舒曼蝴蝶作品分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn舒曼钢琴套曲《蝴蝶》浅析
作者：赵星
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第10期
摘;要：舒曼作为浪漫主义时期作曲家的典型代表，其作品《蝴蝶》又是其最早创作的钢琴套曲，分析此作品的创作背景和创作来源以及对舒曼后续作品的影响有着重要意义。通过分析舒曼的作曲风格和音乐特征从《蝴蝶》这个作品是如何显现的，从形式，艺术特征，钢琴技巧等方面对比同时代作品，对我们走进舒曼的音乐王国、更透彻的了解舒曼、寻找更加完美的展现舒曼的钢琴作品有着非凡的意义。
关键词：舒曼;钢琴套曲;文学性
中图分类号：J605;;;文献标识码：A;;;;文章编号：1005-5312（2016）30-0064-01一、创作背景
罗伯特.舒曼于1810年6月8日诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考（位于萨克森州），死于1856年7月29日。他是十九世纪浪漫主义作曲家中最重要的一位，他的音乐成就收到世界音乐史的高度评价。
19世纪30年代的十年是舒曼钢琴音乐创作的鼎盛时期，他最杰出的钢琴作品都是出自于这一时期，他把这些作品看作是他个人情感生活的记录。他的钢琴套曲更是其钢琴作品中特立独行的存在。他喜欢把几首独立的钢琴小品按照一定的顺序组合成套曲，以音乐的画笔描绘出情景、人物或者感情特征。而其中最具代表性的钢琴套曲就有《狂欢节》、《童年情景》、《蝴蝶》、《彩叶集》、《大卫同盟盟友舞曲》等等。
钢琴套曲《蝴蝶》作品2号构思于1829年，完成于1831年，1832年由吉斯特纳（Kistner）公司出版，是舒曼最早创作的钢琴套曲，也是其最具代表性标题的钢琴小品集。《蝴蝶》以类似散文形式而创作成十二首各自以独特音乐形象及主题，生动的描绘了一场别开生面的化装舞会为背景的浪漫爱情故事。对于钢琴演奏者来说，要想弹奏好这部钢琴套曲绝非易事，事先了解每一首小品所要表现的人物主题形象和对每次和声调性的转换都要有事先的分析，这对我们演奏这部作品是十分重要的。
二、音乐与文学的关联
舒曼涉猎许多同时期浪漫主义作家的作品，如霍夫曼，让保罗，海涅，克莱斯特等，而这些作家的作品都对舒曼本人和他的音乐创作产生了或多或少的影响。钢琴套曲《蝴蝶》的创作原型正来源于舒曼读过的让保罗的一部名叫《妄自尊大时期》的小说，小说最后一章叫作《幼
篇二：舒曼蝴蝶作品分析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》浅析摘;要：舒曼作为浪漫主义时期作曲家的典型代表，其作品《蝴蝶》?是其最早创作的钢琴套曲，分析此作品的创作背景和创作来源以及对舒曼后续作品的影响有着重要意义。通过分析舒曼的作曲风格和?乐特征从《蝴蝶》这个作品是如何显现的，从形式，艺术特征，钢琴技巧等??对?同时代作品，对我们?进舒曼的?乐王国、更透彻的了解舒曼、寻找更加完美的展现舒曼的钢琴作品有着?凡的意义。
关键词：舒曼;钢琴套曲;?学性
中图分类号：J605;;;?献标识码：A;;;;?章编号：1005-5312（2016）30-0064-01?、创作背景
罗伯特.舒曼于1810年6?8?诞?于德国东部莱?锡附近的?城—茨维考（位于萨克森州），死于1856年7?29?。他是?九世纪浪漫主义作曲家中最重要的?位，他的?乐成就收到世界?乐史的?度评价。19世纪30年代的?年是舒曼钢琴?乐创作的?盛时期，他最杰出的钢琴作品都是出?于这?时期，他把这些作品看作是他个?情感?活的记录。他的钢琴套曲更是其钢琴作品中特?独?的存在。他喜欢把??独?的钢琴?品按照?定的顺序组合成套曲，以?乐的画笔描绘出情景、?物或者感情特征。?其中最具代表性的钢琴套曲就有《狂欢节》、《童年情景》、《蝴蝶》、《彩叶集》、《?卫同盟盟友舞曲》等等。
钢琴套曲《蝴蝶》作品2号构思于1829年，完成于1831年，1832年由吉斯特纳（Kistner）公司出版，是舒曼最早创作的钢琴套曲，也是其最具代表性标题的钢琴?品集。《蝴蝶》以类似散?形式?创作成???各?以独特?乐形象及主题，?动的描绘了?场别开??的化装舞会为背景的浪漫爱情故事。对于钢琴演奏者来说，要想弹奏好这部钢琴套曲绝?易事，事先了解每???品所要表现的?物主题形象和对每次和声调性的转换都要有事先的分析，这对我们演奏这部作品是?分重要的。
?、?乐与?学的关联
舒曼涉猎许多同时期浪漫主义作家的作品，如霍夫曼，让保罗，海涅，克莱斯特等，?这些作家的作品都对舒曼本?和他的?乐创作产?了或多或少的影响。钢琴套曲《蝴蝶》的创作原型正来源于舒曼读过的让保罗的?部名叫《妄?尊?时期》的?说，?说最后?章叫作《幼?之舞》。1832年4?17?舒曼在给家?的?中写到：“告诉?家尽快阅读让保罗的?说《妄?尊?时期》（Flegeljahre），因为《蝴蝶》想要成为《假?舞会》的?乐象征。然后，问他们是否可以发现?乐中所影射‘维娜’的天使之爱、‘?特’的诗??质、或‘伍特’的黠慧。”你可记得《妄?尊?时期》中的最后?章，《幼?之舞》、《?特》、《伍特》、《维娜》、《伍特之舞》、《交换假?》、《招供》。我时常翻到最后?页，因为结束似乎像?个新的开始，?乎是?意识的、我发现??坐在钢琴旁，于是这?《蝴蝶》跟随着其他的作品?产?。”
分析以上书信可知，《蝴蝶》是?套标题?乐。描述了性格迥异的双胞胎兄弟?特和伍特的爱情之争。在热闹?凡的化装舞会中，兄弟俩同时爱上了美丽的姑娘维娜，双?都隐瞒着??的感情并揣测维娜究竟爱上谁。三?在假?舞会相遇，得知维娜选择了?特，?伍特接受了这个现实，并远?他乡。两个?物鲜明的形象也正能?品标题的第??和第三?中的鲜明对?体现出来。这也正是舒曼双重性格的?种写照。这?钢琴套曲的前??标题都来??说最后?章的情节，唯独最后两?《?祖?之舞》和《终曲》是舒曼所作。在舒曼的幻想中，《终曲》响起六次钟声，狂欢者陆续离去，?切归于平静。
浪漫主义时期是各种艺术类型相互交融、密切结合的时代。19世纪的作曲家们不仅仅在?乐领域，对于?乐以外的?学、哲学、诗歌、美术等其他艺术形式都有着浓厚的兴趣，且造诣深厚，所创作的?乐作品中往往都可以看见其他艺术领域的影射，各种艺术的交融已经成为普遍现象。?舒曼恰恰是?位?学爱好者，在舒曼的这些钢琴套曲中，除了《蝴蝶》与?说《妄?尊?时期》有着密切联系外，《克莱斯勒偶记》（op.16）与霍夫曼的《卡罗特式的幻想篇》中的乐队队长“克莱斯勒”形象也有着密切的关联。如若演奏者能阅读这些与?乐相关的?学作品，了解?乐背后的性质。情绪、和基调，去阅读这些?学作品，使演奏者更加贴近这些?学
作品中的?乐形象，是?分重要的。舒曼的?学底蕴与其?乐创作是密不可分的，特别是舒曼??的?字，如他与克拉拉之间的书信还有他在报刊杂志上的?章等，都对我们了解舒曼作品有着?常重要的作?。
三、《蝴蝶》的?乐特征
乐曲通过12?精致且风格各异的?品，??乐特殊的语?表现出假?舞会上不同?物形象，精?刻画的情景和发?的?故事，围绕着假?舞会这?主题进?辐射式的描写，已看似松散的布局进?发展，每?个故事和?乐形象都独树?帜，各有性格，能牢牢抓住听者的情绪。另???，从整个套曲上看，各个?曲?相辅相成，不可分割，将舒曼的作品如同?幅?彩斑斓的图画?样展现在我们?前。标题是?个作品的灵魂标志，整个作品内容乃?灵魂都离不开这个鲜明突出的标题来概括。
舒曼是?个想象?极其丰富的作曲家，在他的单?作品中往往存在着多个形态各异、?动鲜活的?物形象或场?。，这都离不开舒曼与众不同的和声处理?式。在钢琴套曲《蝴蝶》中，舒曼?直在寻求和声的多样性和独特性之间的平衡。整部套曲中，和声的功能??减弱，不协和和弦的运?和解决??皆是。舒曼多使?转位和弦，且加上和弦外?：如“倚?”的运?，尤其喜欢将“?度倚?”?如的植?到和声之中，借着和弦外?的引?，是?乐更有趣味和?命?。他还?胆的将转调?法运?其中，如在第六?四三拍的回旋曲式中，它的调性变化?常丰富，调性的?向依次是d?调—A?调—d?调—F?调—d?调，最后的结束d和声?调，?回看第六?开头的和弦中和声?常饱满，既有d?调中的属七和弦，?有F?调中的重属七和弦，着实体现了浪漫主义和声?彩的多样性。还有第??《招供》，影?开头定在#c?调上，经过连续的?度和弦的重复、模进，最终结束在#c?调的属和弦上，之后舒曼?巧妙的运?了等和弦转调?法将调性转?？A、G、？E，最终落到？D?调的主和弦上以后结束，这样的转调?法使作品的过渡显得?分流畅?新颖，将作者想要表达的情感变化发挥到极致;??如第四?《假?》中，舒曼运?了模进的转调?法。在第25—30?节中，每??节都有其独?调性，也说明在这五?节中舒曼运?了五次转调，调性的转换依次为：#g—#c—#f—b—e—#f，如此频率之?的调性转换让和声变得异常复杂，也增加了?响的丰富性，调性的游移增添了不少?乐?彩，更有效的推动了旋律的进?，在听觉上更有冲击?，往往能产??常的效果。
节奏也是舒曼钢琴?乐中最重要的表现?法。这?点在《蝴蝶》中可谓表现的淋漓尽致。虽然整?套曲都采?了舞曲形式的三拍?为主导，给??种在舞会中翩翩起舞的感觉，但其中的快慢不等、?乐素材不等、各种体裁不等的三拍?在全套????曲中运?的如鱼得?，创造出各异的?乐形象：时?奔放、时?温柔、时?慷慨激昂、时?潺潺弱?、时?活泼灵动、时?沉静低沉。《蝴蝶》中这些鲜活的?物形象就是在舒曼独创性的复节奏、等节奏、互补节奏、切分、跨节奏中体现的。如第???《匆忙》是全套中篇幅最长最辉煌的??，节奏由四三拍与四四拍相结合，变化也是???中变化最多、最为复杂的。其强烈的波兰舞曲节奏贯穿始终，华丽明亮，?进感强。
四、结语
舒曼的?学化?乐给后?留下了宝贵的财富，其中钢琴套曲更是其与众不同的存在。能够正确了解和掌握其钢琴套曲的形式、内容、风格、特点，对于深?了解舒曼的?乐风格、?乐作品、?乐精神都有着极?的益处。准确地掌握《蝴蝶》，也能让我们更了解标题?乐的特性，他作品中的?学性也是值得我们深?去探索的，演奏者在掌握各种演奏?法的同时，?定要先了解《蝴蝶》?学背景，注重?乐形象的表达，把全??的感情都投?进去，精?对待每???品，把?乐语?化，将语?融??乐，使听众更好的了解作品，?进作品，体会作品的内涵，与作者达到精神和思维上的共鸣。
篇三：舒曼蝴蝶作品分析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼最为著名的作品之一。曲子以舞曲的形式表示了一个美丽的故事。本文将从曲子整体结构、节奏、速度与力度、表现力等方面分析该曲演奏的技法。
一、整体结构
《蝴蝶》整个曲子由四个部分组成，各个部分之间有明确的转折。第一个部分以优美婉转的旋律开头，表现了美丽花园中的蝴蝶。第二部分是快速的乐段，展现了它在空中翩翩起舞。第三部分是缓慢的合奏，表现了蝴蝶宁静地休息在花朵上的景象。最后一个部分是强烈的高潮，展现了蝴蝶在花园中飞舞又消失不见的场景。
二、节奏
在演奏节奏上，舒曼《蝴蝶》曲子的节奏感非常强烈。整个曲子使用了很多的连音，涵盖了不同的音阶，完成了很多的音程跳跃，从而使得曲子具有了很高的复杂度。其中，第二部分乐段的速度非常快，演奏难度极高。但是在演奏中需要保证稳定性，不断地强化音乐的动感。
三、速度与力度
在速度上，舒曼钢琴曲集《蝴蝶》中需要快速切换不同的速度，这对演奏者的技巧和理解力都有很高的要求。第一部分的速度相对较慢，需要体现出优美的旋律和多变的节奏。在第二部分，需要表现出快速而轻盈的音乐形态。而在第三部分，则需要更加细腻的演奏，以此表现出蝴蝶的安静和优雅。
在力度上，不同段落需要掌握不同的力度控制。第一部分流畅的旋律需要具有美丽的优雅感，手指要轻柔而优美。而在第二部分的强烈音乐中，需要采用强有力的力度控制，演奏出强烈而优美的音乐效果。第三部分要求更加温柔的演奏，力度要轻柔、细腻。
四、表现力
在演奏《蝴蝶》时，需要着重表现出曲子中的情感和内涵。演奏者要在心灵上感受蝴蝶和花园的美丽画面，通过音乐来展现出来。在第一部分中，需要表现蝴蝶在花园里悠闲自在的状态。在第二部分中需要表现出轻盈的舞步以及欢快的情绪。在第三部分中，需要表现出蝴蝶的安静和舒适。最后一个部分需要表达蝴蝶消失的神秘和悲戚。
总之，《蝴蝶》是一首演奏难度较高的钢琴套曲。在演奏中需要不断挑战自我，掌握技巧，理解曲子的内涵和情感。只有这样，才能演奏出优美动听、感人至深的《蝴蝶》钢琴曲。
篇四：舒曼蝴蝶作品分析
以钢琴套曲《蝴蝶》分析舒曼的双重性格
摘要：通过对舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐特点和演奏技巧的研究，以及分析引子与十二段的特点和舒曼所持有的双重性格在作品中的体现。《蝴蝶》将“舒曼式”展现得淋漓尽致，是一部极具浪漫主义风格的钢琴音乐作品。舒曼通过音乐特点把人物形象塑造得栩栩如生，是浪漫主义成熟时期杰出的代表人物之一。
关键词：舒曼
《蝴蝶》
双重性格
一、舒曼与《蝴蝶》
1.舒曼
舒曼，德国作曲家，音乐评论家。舒曼创作了多部具有特色的作品，最杰出的贡献是性格化的套曲。如《蝴蝶》、《狂欢节》、《儿时情景》。在舒曼作品中，散文性和他对作品灌入的文学情感，风格独树一帜。
2.《蝴蝶》
《蝴蝶》是由一个引子和十二段钢琴小品组成的钢琴套曲。“钢琴套曲，又叫钢琴组曲,是大型钢琴作品的一种结构形式，其一般特点是：在统一的标题下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。套曲中的各首钢琴曲可以独立成曲，彼此的表演形式往往不同，但它们之间的内容相互联系。在音乐方面既统一，又有变化，共同组成一个和谐的整体。”
二、《蝴蝶》的内容形态
1.文学性与标题性
《蝴蝶》是舒曼根据德国作家让.保尔《少不更事的年岁》中的最后一章《幼虫之舞》创作的。小说中描写了一对性格不同的孪生子瓦尔特和伏尔特。两人的性格如同分裂后的舒曼——佛罗伊斯坦和约塞比乌斯。瓦尔特热情奔放、激烈外向，具有诗人气质。伏尔特温文尔雅、心思缜密。两兄弟同时恋上婀娜多姿的维娜，于是展开了一段浪漫甜蜜的爱情故事。
《蝴蝶》是由十二段小曲组成，每段曲子都有各自的标题，分别是化装舞会、瓦尔特自画像、伏尔特自画像、假面、维娜、伏尔特之舞、交换假面、招供、愤怒、卸妆、急忙、终场与踏上归途的兄弟们。《蝴蝶》的标题本身具有双重意蕴，再一次显示出舒曼的双重性格的特点。
2.《蝴蝶》的调式调性
整首套曲以三位主人公瓦尔特、伏尔特和维娜为线索，以三拍子为主，将舞会的题材深入贯彻。调性多变，体现出主人公不同的性格特点，但序奏和终曲均为D大调。以小型曲式为主，第6首、11首和12首分别是回旋曲式、复三部曲式和复二部曲式。
序奏由D大调二乐句组成的乐段，分解和弦疑问式上行后，第2乐句紧缩为2小节并低八度弱奏，烟雾缭绕，仅6小节便拉开了套曲序奏的帷幕。
第2首急板强有力的十六分音符的进行，低声部八度二音的连线和高声部的附点，明里暗里都将瓦尔特激动莽撞的性格表现得淋漓尽致。
第3首调性是升f小调——A大调——升f小调的单三部曲式，八度四分音符强奏刻画出伏尔特沉着稳重的性格特点。
第5首，维娜在舞会上轻盈妙曼的舞姿，温柔美丽、高贵典雅的气质映入眼帘。此段为四分之三拍降B大调带重复的单三部曲式，第一部分高声部轻快的旋律走向；第二部分和声的沉稳与戏剧性的变化，暗示了维娜与瓦尔特一见倾心羞涩与紧张；第三部分的重复显露出维娜心有所属的害羞之情。同时，复调的写作
手法将维娜与瓦尔特窃窃私语的状态，互传爱慕之意表达得淋漓尽致。
第11首是D大调——升f小调——D大调——G大调——D大调有引子的再现复三部曲式，采用波罗乃兹的舞曲方式，也是十二段中最长的一段。
第十二首为D大调复二部曲式，其运用复调，将化妆舞会的主题旋律与德国民间舞曲相结合，相得益彰。
三、《蝴蝶》的演奏技巧
序奏，附点四分音符强奏，旋律连贯流畅，加强一指的主动性，作弱奏的处理。
化妆舞会，八度音阶用4、5指交替的指法弹奏上方音，1指轻轻划过，保持旋律的歌唱与连贯性。
瓦尔特自画像，快速的分解和弦指尖快速有力，尤其1指平移需迅速，手腕随着手指的运动方向自然地移动，八度的十六分音符触键迅速，左右手连接要连贯，切忌跳音弹奏。
伏尔特自画像，沉重的八度如同“巨大的靴子”，在弹奏时需注意手腕不要僵硬，手型架住，再现段以复调形式出现，两支旋律清晰的演奏。
假面，双手琶音弹奏突出右手最高音，其余音均匀弱奏，掌关节作支撑。
维娜，此部分为四声部作品，要想演奏好该部分，首先要理清楚各个声部的走向以及旋律声部。此段（单三部曲式）的第一段和再现段属于复调手法，分析主、副旋律别在哪个声部尤为重要。
伏尔特之舞，熟悉和弦各音的位置，控制触键的力量，把握强弱的对比，将伏尔特嫉妒瓦尔特的内心情感表达出来。
交换假面，琶音的最高音作为左手的旋律音，应当落在拍点上，与右手音同时弹奏。
招供，和弦弹奏力量集中、有力，换位时要准确，连线要注意旋律音的清晰连贯，掌关节发力。
愤怒，此部分四个声部主题交替出现，应把握好各个声部的协调性，即主题与持续声部的强弱把握。
卸妆，引子过后正式进入单二部曲式，英国舞曲的加入，右手长音指面触键，双音第三拍稍微加重，同样左手分解和弦，第三拍加重，保持弱奏。
急忙，此段节奏变化比较多，应加强弹奏切分音，短倚音一带而过，切勿强调。右手分解八度掌握好高低音的对比关系，同时协调分解八度与切分音的节奏。
终场与踏上归途的兄弟们，此部分的演奏不仅要关注横向旋律的走向，还要关注纵向和声的发展，不仅注意复调两个主题在声音强弱的把握，还要将两个主题清晰地演奏。
舒曼的双重性格在《蝴蝶》中崭露头角，他的“舒曼式”始终追随于他的创作。
参考文献
[1]赵晓生
钢琴演奏之道[M].北京：人民音乐出版社，1999：224。
[2]肖利频
试述舒曼《蝴蝶》（op.42）的音乐特征及其主要技术课题的弹奏方法（上）[J].钢琴艺术，2002，12：24-28。
[3]贺力
舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义特征[J].大舞台，2012，（6）。
篇五：舒曼蝴蝶作品分析
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏分析发表时间：2020-10-28T07:31:17.268Z来源：《素质教育》2020年11月总第360期
作者：
周春丽[导读]他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。福建省寿宁县第二中学
35550摘
要：钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼早期的作品，它由十二首小品组成，每首以其独特的创作手法展现了狂欢节舞会绚丽多姿的音乐内容以及各类人物的不同性格和心理活动。套曲《蝴蝶》节奏与声部复杂多样，和声节奏与色彩变幻多端，伴奏音型灵活，描绘性、标题性和民间音乐性兼具，是一部学习浪漫派演奏手法的好教材。
关键词：舒曼钢琴套曲
《蝴蝶》
演奏分析
一、舒曼生平及创作简介
1.罗伯特·亚历山大·舒曼(RobertAlexanderSchumann，1810~1856)是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。舒曼出生于德国撒克逊州一个出版商家庭，自幼就有机会接触大量的文学名著，尤其钟爱让·保尔和霍夫曼的作品。舒曼早年对文学的嗜好和形成的修养深刻地影响着他一生的创作。他17岁时先后进入莱比锡和海德堡大学攻读法律，19岁起开始学习钢琴。1831年他终于放弃法律学习，专致于练琴。但是他因求成心切，练琴过度劳累，加之方法不当而永久损伤了手指。当一名钢琴演奏家的美梦破灭之后，舒曼对音乐的热爱丝毫未减，他转而从事作曲和音乐评论。1839年，舒曼冲破老师维克的反对，并诉诸法律，终与相恋多年的克拉拉成婚。此后的几年是舒曼生活幸福，创作丰收的时期。1844年起，舒曼出现精神上的病状，他辞去杂志主编的工作，迁居德累斯顿。1850年尽管舒曼被任命为杜塞尔多夫的音乐总监，但他的精神状态已无法胜任这一要职。1854年，舒曼被送进精神病院，两年后与世长辞。舒曼是在贝多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长起来的一代人，其创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有19世30~50年代典型的浪漫主义精神，他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
2.创作简介。舒曼的创作主要涉及交响曲、协奏曲、室内乐，但占舒曼作品很大比例的、由短小乐曲连成的钢琴套曲以及歌曲则集中体现了舒曼的独创性风格。
19世纪30~40年代是舒曼的音乐创作生涯的第一个繁荣时期。在这十年中，舒曼的创作几乎全部是钢琴作品，较为著名的有《阿贝格变奏曲》(op.1，1830)、《蝴蝶》(op.2，1829~1831)、《大卫同盟曲集》(op.6，1837)、《狂欢节》(op.9，1834~1835)、《升f小调钢琴奏鸣曲》(op.11，1835)、《幻想曲集》(op.12，1837)、《交响练习曲》(op.13，1834)、《童年情景》(op.15，1838)、《克莱斯勒偶记》(op.16，1838)、《C大调幻想曲》(op.17，1836)等。舒曼婚后还写有一部意义重大的钢琴作品——《a小调钢琴协奏曲》(op.54，1841~1845),这也是他唯一的一部钢琴协奏曲。
在声乐方面，舒曼的主要作品有套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》、《桃金娘》等，以及艺术歌曲《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》等。艺术歌曲突出地体现了舒曼的浪漫情怀与风格。在管弦乐方面，舒曼著有四部交响曲及一些四重奏作品，较著名的是交响曲《春天》。
二、钢琴套曲《蝴蝶》创作背景
《蝴蝶》写于1829至1831年间，1832年由吉斯那出版社出版。正是从这首套曲开始，舒曼受到了人们越来越多的关注。舒曼的这首套曲无疑受到了他所热爱的让·保尔的文学作品《少不更事的岁月》的影响，取其最后一章《假面舞会》为他主要的创作源泉。
从两段书信中我们可以看到舒曼对于让·保尔和舒伯特由衷的热爱，而这种敬仰之情也在这首舒曼的早期作品中体现了出来：一方面是小说情节对作品的影响，另一方面，舒伯特的圆舞曲风格在乐曲中也得以运用。故事叙述了两位双胞胎兄，两个性格完全不同的人，一个内向敏感，另一个热情而外向，在舞会上爱上了同一位姑娘。他们在舞会上交换假面来确认维娜究竟爱的是哪一位。乐曲在舒曼充满想象力的六次钟声中逐渐远去，狂欢的舞会终于结束。
三、钢琴套曲《蝴蝶》演奏分析
舒曼非常注重刻画人物内在的情感变化,强烈的个人感情的抒发是舒曼创作中极其重要的特征,他称自己的作品是“情调之画”。演奏舒曼的作品首先强调“情”，即带着内心的情感去演奏,这也是浪漫派钢琴演奏的一个重要特点。下面，就对《蝴蝶》的曲式，技术课题及弹奏要点做进一步地分析：
序奏
1.曲式分析。D大调，3/4拍，中速，圆舞曲风格。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。双手分解和弦上行级进(见谱例1)。(2)弹奏要点。旋律要一气呵成地演奏，弱奏要屏住呼吸，最后一个音符要充分地调动起大家所有的好奇心和兴趣。弹奏时要注意强调重音(附点四分音符)；由于这六小节右手大指的弹奏节拍位置均在弱拍或弱位置上，因此，必须特别讲究大指弹奏的主动性，应避免大指水平移位时因不良控制所造成的大指重音。
谱例1：
第一首
1.曲式分析。D大调，3/4拍，再现单二部结构。这是一首轻快华丽的圆舞曲,它贯穿全曲，是整首作品的主题。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。①右手快速八度音阶连奏(见谱例2)；②八度断奏(见谱例3)。(2)弹奏要点。在这一段中主题旋律由八度连续进行构成。弹奏时，手指应贴键移动运行,大臂随着放松轻移,手腕要灵活，使主题富有连贯性与歌唱性。右手连续八度应用4、5指达到连贯的目的,采用3指,手腕和手臂容易紧张。低音部分是圆舞曲节奏型,演奏时应轻盈、富于弹性。右手八度断奏时，以手腕为中心，去“找”或“抓”所要弹的琴键，使奏出的八度轻而快。
谱例2：
谱例3第二首
1.曲式分析。急板，对比单二部结构，其中包含着调性和材料的转变，既降E大调、降A大调。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。①降E大调主和弦双手琶音上行(见谱例4)；②托卡塔式八度双手快速交替下行(见谱例4)；③十度大跳(见谱例5)。(2)弹奏要点。第一句(见谱例4)由双手并行向上急奏主和弦琶音，弹奏时大指水平移位要提前，并注意其弹奏的主动性；手腕要顺从手指的位置，即手腕跟着手指的方向走，迅速做好力量的转移，切忌手腕的上下抖动；指尖要贴住琴键弹，声音要沉下去，不要把手指抬得太高；双手第四指下键与离键的动作要干脆、利落，并强调其掌关节的主动性。向下交替八度进行时(见谱例4)，下键动作要迅速、均匀、有力，多用肘部的力量，使手掌、手腕与前臂的支撑成为一个整体，并把力量直接传送到指尖，使声音集中而透明。转降A大调后，左手出现十五次快速十度大跳(见谱例5)时，奏出第一个音后立即提前准备下一个音的位置，然后以肩膀为轴心，在手臂放松的同时以尽快的速度去寻找远距离的键位，尔后立刻又返回原位。
谱例4谱例5第三首
1.曲式分析。升f小调，3/4拍，再现单三部结构。此曲描写的是“巨人的皮靴”，它古老、笨拙、沉重地跳着，非常引人注目。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。双手八度旋律的弹奏(中速)。(2)弹奏要点。左右手交替出现象征“大皮靴”的连续八度重音,弹奏时可以肘部抖动为力量的出发点，手腕保持平稳，手掌的框架保持坚挺而不失弹性，手指尖稍往里“抓”，但应以支撑为主。这种方法，可增加八度弹奏时的力度，并能较生动地表现出小丑笨拙的舞蹈形象。此外，从本部分第18小节起(见谱例6)，左右手八度旋律出现复调特征，应注意上下两个声部的呼应关系。
谱例6第四首
1.曲式分析。单三部结构，升f小调，3/8拍，急板。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。双手分解和弦(即双手琶音)(见谱例7的第5小节)，它是一种很轻巧地将一组和弦由左右手自下往上连续而快速奏出的技术。(2)弹奏要点。要特别强调左右手的同时奏出，并突出右手小指的旋律音(即该分解和弦的最高音)——让该音的奏出时间正好落在拍点上，而其他和弦音奏出的时间稍靠前。还要注意强调每一个手指的动作(应特别留心大指与小指弹奏的动作)，强调掌关节的主动性，即用手指的掌关节作为发力点来弹奏，而不是靠手腕的力量去压迫琴键。这样弹奏出来的声音既饱满又富有穿透力，从而使音乐达到十分传神的效果。
谱例第五首
1.曲式分析。单三部曲式结构,降B大调，3/4拍，优雅地。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。主、副旋律及其他声部的层次。(2)弹奏要点。由于本部分采用了复调与主调音乐相结合的写作手法，其纵向基本结构一般为四个声部，即“高音部、中音部、次中音部、低音部”。因此，找出主、副旋律及其他声部(如伴奏声部等)，并有效地控制好不同声部的声音层次是弹奏好本部分的关键。这里建议分四个大的层面来分析它们在触键、音色、力度及旋律线条等方面的区别：①主旋律一般分布在高音部。弹奏时，建议用指面触键，下键较深、下键速度适中。在音色上主旋律要求相对明亮，旋律线条清晰，并富有歌唱性，它是第一个层面；而副旋律作为第二个层面在音色上则要求比较厚实、柔和，有清楚的旋律线条，但在整体力度上不要超过主
旋律。②作为和声背景的伴奏声部，它们基本分布在中声部——它基本分为两个小的声部，但有时因加入一个附加声部而使之成为三个小声部:其中通常有一至三个声部作持续音进行；而另外至少有一个声部有较明显的旋律线条，且大多作半音化平稳进行(即附加声部，见谱例8)。弹奏时，为了强调附加声部在旋律线条上的半音变化，建议用指面触键，下键较深而连贯。但因作为第三个层面，在音色上应处理得稍暗一些，而对于同音反复声部(第四个层面)应给予最柔和且最弱的力度处理，建议用指尖触键，下键较浅。
谱例第六首
1.曲式分析。回旋曲式结构，D小调，3/4拍。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。双手同时弹奏大和弦。(2)弹奏要点。在这一首乐曲里，舒曼通过突然的强弱力度对比和快速的和声变化来表现哥哥情绪的骤变，因此，对和弦强弱力度的控制(见谱例9、10)是弹奏本部分的难点。
谱例谱例1弹奏时必须在和弦换位之前一瞬间预备好下一和弦的位置，提前考虑每个和弦下键时所需要的力量，同时还需较好地控制该和弦的每个和弦音在下键时所需要的力量，保持和弦音之间良好而匀称的音响关系，以尽可能地丰富和弦进行时横向与纵向的声音层次感。在宏观控制上，应积极地调动肘部、大臂、肩膀乃至全身的力量，并把力量迅速传递到指尖，然后根据不同的力度要求来决定不同的下键速度。
第七首
1.曲式分析。f小调转降A大调，3/8拍，结构为序奏+乐段。整部作品从这一首开始连续运用序奏。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。①右手f小调音阶(上、下行)(见谱例11)；②左手琶音(见谱例11)；③右手两个声部在力度与音色层次上的处理(降A大调部分)(见谱例12)；④左手开放式分解和弦(见谱例12)。
(2)弹奏要点。右手弹奏f小调音阶(上、下行)(见谱例11)时应注意大指要避免不良触键所发出的重音，音阶应弹得连贯、柔和、安静并富有歌唱性，建议手指的触键位置尽可能在指面部位。
谱例11出现左手琶音(见谱例11)时，需要强调其旋律音，因此，非旋律音演奏的时间应稍靠前，最高音就正好落在拍点上。此外，左手琶音可根据作品表现的需要在节奏上作适当的自由处理(rubato)(如谱例11的最后一小节)。处理右手两个声部的力度与音色层次时(降A大调部分)(见谱例12)，应在表现主旋律(即高音声部)的歌唱性、连贯性与抒情性的同时，还需特别注意伴奏声部(即中音部)的流动性与装饰性(属于对主旋律的“加花变奏”)，可先分声部练习，严格区分二者在力度与音色层次上的不同。左手弹奏开放式分解和弦(见谱例12)时，应把它作为一种背景的烘托，力求达到轻柔、透明而流动的声音效果，同时还要保持低音旋律线条的清晰度。
谱例12第八首
1.曲式分析。降D大调，3/4拍，为序奏+再现单三部的结构。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。双手连续弹奏大和弦。(2)弹奏要点。连续、饱满而快速的大和弦进行是19世纪浪漫主义作品中常用的特殊手段，在本部分和第十部分中，舒曼充分发挥了这一和弦的表现功能(见谱例13)。弹奏大和弦时，下键要整齐，可先把和弦的每一个音分开弹奏，并倾听它们的声音，以获得良好的音质，然后再把它们合在一起。其次，声音要集中、洪亮、有弹性，并强调爆发力。切忌用手腕去“顶”或“压”琴键，发力点放在掌关节上，和弦换位要准确。最后，要稍微突出左右手小指的声音，以强调低音的旋律线条和高声部主题音乐的进行。
谱例13第九首
1.曲式分析。降b小调，3/4拍，活泼、诙谐的急板,为序奏+再现的二部曲式。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。多声部的音乐进行。(2)弹奏要点。弹奏时下键速度敏捷,腕部灵巧，应注意持续音声部与主题声部的声音层次问题：一方面，持续音声部应保持弱奏，另一方面，作为主题声部，无论它出现在左手或右手，都是应该突出的(可先从力度与音色方面着手)，同时应充分体现出左右手主题此起彼伏的呼应感。
谱例14第十首
1.曲式分析。C大调，3/8拍转3/4拍，生动的，序奏+单三部的曲式结构。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。①左手琶音(上、下行)(见谱例15)；②右手主题与伴奏声部的声音层次问题(见谱例15)。(2)弹奏要点。弹奏左手琶音(见谱例15)时应按谱面要求注意突出第三拍重音；注意每组琶音位置的准确性，尤其应强调琶音下行时大指转指动作要提前到位。弹奏右手主题与伴奏声部(见谱例15)时，应突出主题的歌唱性与连贯性(建议用指面触键)，让伴奏声部一直保持轻巧的弱奏(建议用指尖触键)。
谱例15第十一首
1.曲式分析。D大调，3/4拍。这仍是一首带有序奏的乐曲，为序奏+复三部的曲式结构。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。①对特殊节奏的把握；②短倚音；③右手分解八度。(2)弹奏要点。要掌握“波洛奈兹”的节奏特点：中庸速度的波洛奈兹具有雍容华贵、雄伟稳健的特点，其重音都在第一拍(见谱例16)。不过舒曼笔下的波洛奈兹几乎失去了它的原本性，他通过故意错置其重音位置(见谱例17)，而使音乐具有了一种幽默、嘲讽的意味。弹奏时应注意突出谱面所要求的重音。
谱例16弹奏切分和交叉节奏(见谱例17)时，应注意强调切分重音；八度跳进时以手腕为中心，用手指去“找”或“抓”所要弹的琴键。
谱例17弹奏短倚音时(见谱例18)，应注意仅用手指掌关节的动作(4、5指)就够了，无需手腕的多余动作。慢速练习时，可先把手指抬得高一些，并强调掌关节的主动性；当手指动作熟练后，抬指的高度应逐渐降低，最终转为轻快灵巧的低指运动。
谱例1出现右手分解八度(见谱例19)时应注意，既要严格区分右手两个声部在音色与力度上的对比关系，又要讲究二者在声部上的呼应关系。高声部音色明亮，力度稍强，小指或第四指的下键要有穿透力；中声部音色较暗，力度偏弱，大指的触键应十分小心。此外，还应与左手开放排列式分解和弦(其弹奏要点见第二首：十度大跳)在节奏上形成良好的对位关系。
谱例1第十二首
1.曲式分析。终曲，D大调，3/4拍，由四个部分组成的大型乐段。
2.演奏分析。(1)主要技术课题。多声部音乐进行。(2)弹奏要点。在弹奏两首德国民间舞曲《祖父舞》(见谱例20)和《终舞》(见谱例21)时，应注意它们在音色上富有铜管乐队的效果，因此，不但要突出横向的主旋律进行，还要表现出纵向的和声进行。
谱例2谱例21在第一首圆舞曲的主题与德国民间舞曲《祖父舞》的主题重叠时(见谱例22)，应注意处理好两个主题在声音层次上的关系(突出左手《祖父舞》的主题)，力求做到二者之间的音色、力度层次不同。谱例22以上对套曲《蝴蝶》的技术课题及弹奏要点作了一些分析，如同所有其他艺术一样,音乐是表达人的激情和感受的,在乐曲的演奏中,表现的方法也是多种多样的，对任何一部作品都不存在惟一的、一成不变的演奏方法。
本文通过对舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的创作背景和演奏分析，可以看出《蝴蝶》是一部学习浪漫派演奏手法的好教材，它对于触键、音色、音乐形象的表现等方面的训练都能起到良好的作用。同时，《蝴蝶》还体现出舒曼一贯的清新，幻想而浪漫的音乐风格，他通过钢琴套曲《蝴蝶》，把钢琴套曲这一体裁及其钢琴套曲的创作风格、创作技法推向了世界，对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家在钢琴小品创作方面产生了深远的影响。
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传世之篇——舒曼钢琴套曲》.《钢琴艺术》，2005年，02，03期。
篇六：舒曼蝴蝶作品分析
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征分析
作者：纪国栋
来源：《音乐时空》2013年第21期
摘要：罗伯特·舒曼是十九世纪浪漫主义音乐的接触作曲家，他对世界音乐文化的发展做出了重大贡献，《蝴蝶》是其早期的音乐作品之一，《蝴蝶》的创作手法是舒曼后来作品中的主要手法，在我们走进舒曼，试图了解舒曼钢琴作品之前，通过对《蝴蝶》这一经典代表之作进行艺术特征分析，不仅仅能够帮助读者了解《蝴蝶》这部作品的内涵，更能够帮助大家了解舒曼作曲风格。本文将通过一舒曼生平、《蝴蝶》创作背景，并从乐曲的调性、曲式、节奏、和声这四个方面来分析《蝴蝶》的艺术特征。
关键词：舒曼
《蝴蝶》
艺术特征
一、舒曼生平简介
罗伯特·舒曼是十九世纪以浪漫主义为特色的杰出作曲家，出生于1810年的罗伯特舒曼，他不仅仅对十九世纪的欧洲钢琴发展做出了积极的推动作用，还为世界音乐文化的发展做出了重大贡献。
舒曼从小就在浓厚的艺术氛围中成长，并展现出了音乐天赋，这是离不开舒曼的家庭背景。大学时期的舒曼，在母亲要求他专攻法律的压力之下，坚持选择了音乐之路，并疯狂的练习指法，钻研并创新了弹奏指法，这对他之后钢琴套曲的指法奠定了一定的基础。
19世纪30年代，是舒曼钢琴创作的黄金时代，他的舒伯特浪漫主义的基础上进行发展创新，创造出了大量内容丰富的浪漫主义钢琴作品，并进一步推进了浪漫主义音乐的发展。舒曼的作品是生活与想象充分融合的，他将钢琴曲变成若干套曲的形式，从而更加全面的展示出了内心的体验。《蝴蝶》正是这一时期的代表性作品。
二、舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的简介
《蝴蝶》是舒曼在20岁时，为了《年少气盛》的最后篇章假面舞儿而创作的，是舒曼最早以套曲形式创作的钢琴曲。据相关资料记载，《蝴蝶》创作始于1829年，完成于1831年。乐曲有十二首小品组成，他们分别是化装舞会、巴尔特、布尔特、假面、维娜、布尔特植物、交换假面、招供、愤怒、卸装、急忙、终场与踏上归途的兄弟们[1]，舒曼通过这十二段风格迥异的钢琴小品表达出了乐曲的内容，每一首钢琴下品都与其的标题构成了短小又精辟的“标题音乐”。在《蝴蝶》这部作品中，舒曼通过套曲这样一个形式展现出了一种新的艺术魅力，还开辟了他音乐之路上用文学作品作为基本内容的钢琴创作手法。“舒曼的钢琴套曲还舒伯特
篇七：舒曼蝴蝶作品分析
舒曼蝴蝶曲式分析
舒曼蝴蝶曲式分析是一种在心理和社会科学研究中广泛使用的分析理论和技术，认为人们会采取行动，以实现更好的状态或者说更好的自我实现。它源于蒙特梭利心理学，它认为心灵具有几种能量，可以推动一个人采取行动，以调节自我。
舒曼蝴蝶曲式分析是一种解释和诊断方法，它的核心理念是：在我们内部，有一组能量在推动我们进行某种行为。这种能量称为舒曼蝴蝶，它可以激发我们的行为，从而推动我们的变化。蝴蝶曲式分析的基本概念有三个：勇气，担心和困惑。
勇气是指一种深刻的、行动导向的偏好，它促使一个人向前看，希望实现更高的状态。勇气可以帮助一个人通过积极的态度和行动来改变自我，实现心中的目标。
担心是指一种注意力和精力的投射，旨在约束自我的行为，担心会抑制或阻碍去实现心中的目标，它也可以激发一种消极的态度，而不是积极的行为。
困惑是指一种对复杂和变化的不确定性的理解，它让人不知如何在复杂环境中实现心中的目标。困惑可以阻碍一个人实现其目标，因此，面对复杂的环境，必须掌握一种技能，以正确评估当前状况，清楚地弄清楚未来的前景和可能性。
舒曼蝴蝶曲式分析建议：我们可以学习如何建立积极的态度，让我们的行为更加主动，从而实现更高的状态。首先，我们需要学习和理解勇气，担心和困惑这三个要素，以解决自我不确定性所带来的挑
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战。其次，我们要建立一种平衡的状态，即在勇气和担心之间保持一定的平衡状态，从而最大程度地实现其目标。最后，要学习如何处理困惑，采取最有效的行动，来解决复杂的社会和心理变化。
舒曼蝴蝶曲式分析是一种有效的系统，可以帮助人们在这个复杂的世界里实现自我的发展。它不仅可以帮助人们更好地理解自己，而且还可以帮助人们更好地掌握自己的行为，实现自我发展，实现更高层次的自我实现。
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