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读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》4篇
读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇1
文艺复兴时期的数学
对外部世界进行研究的主要目的在于发现上帝赋予它的合理次序与和谐，而这些是上帝以数学语言透露给我们的。
Keplen
文艺复兴时期（1400—1600），欧洲被几件事情深深地震憾了一下，其一是革命的影响十分广泛；
其二是希腊著作大量进入欧洲，活板印刷的发明，加速了知识的传播。此外罗盘和火药的引进使得远洋称为可能。火药在十三世纪从中国引进，它改变了战争的方法和防御公式的设计，使得研究抛射体的运动变得很重要。由于制造业、矿业、大规模的农业以及各种贸易的大量发展，一个新的经济时代开始了。数学兴趣的复活几乎是随着希腊知识和生活准则的复活一起而来的结果，十五世纪，希腊的著作大量进入欧洲，Plato著作被大家所了解，知道了自然界是按照数学方式设计的，并且这个设计是非常和谐优美的内部真理。教会是建立在权威之上的，它崇拜Aristotlc,并把怀疑以及伦理道德变化无常的情况下，数学是唯一被大家公认的真理体系，数学知识是确定无疑的，它给人们在沼泽地上提供了一个稳国的立足点；
于是人们又把寻求真理的努力引向数学。
数学家和科学家也从神学的偏见中得到某种启示，它反复灌输这样一种观点，所有自然的现象不公相互关联而且还按照一个统盘的计划运转，那么，神学中上帝创造宇宙之说又怎么能够同寻找大自然的数学规律并行不饽呢？回答是提出一种新的教条，即：上帝是按数学方式设计了大自然的，把上帝推崇为一个至高无上的数学家，这就使得寻找大自然的数学规律一事成为称为一项合法的宗教活动。这个理论鼓舞了十六、十七甚至一些十八世纪的数学家的工作。所以文艺复兴时期的自然科学家被认为是神学家，用自然代替圣经作为他们的研究对象，其中的部分代表人物，如Kepler,Galileo,Pascal,Descartes,Newton,Leibniz等科学家们因为确信上帝在构造宇宙时已经把数学规律放在其中，所以他们坚持寻找自然现象背后的数学规律。每一条自然规律的发现都被认为证明了上帝的智慧而并非研究者的智慧。
文艺复兴时期数学的主要贡献：几何透视法（广泛应用于建筑、绘画等方面），这时期最好的数学家是德国人Albrecht Durer(1471-1528),他几何方面的著作有《圆规直尺测量法》等。此外在代数和三角方面也有重要的发展。
读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇2
第五章 近现代西方文化
第一节 文艺复兴时期的文化
中世纪的黑暗统治：约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。
"中世纪"一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。《自然辩证法》
罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国， 并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。意大利一直不能统一。
教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。
骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一种社会阶层。在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。
在骑士文学中，骑士往往是勇敢、忠诚的象征，每一位骑士都以骑士精神作为守则，是英雄的化身（实际情况不一定是如此），欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。
一 、文艺复兴的背景
1、经济背景：
14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。佛罗伦萨（手工业中心） 14世纪的手工工场与资本主义萌芽。呢绒加工业与贵族政治。
佛罗伦萨：
是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的"佛罗林"，为欧洲和近东地区之通用货币。15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。
文艺的"保护神"：
新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。佛罗伦萨的统治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁荣和文化"的方针，对外实行和平外交，对内注重市政建设，给贫民以实惠，让富人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的"保护神"。
罗伦佐大公：罗伦佐·美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为"文艺复兴的摇篮"。
2、文化背景：
意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。
1453年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。
3社会心理背景:自14世纪以来，由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护，越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满，人们纷纷指责古典文化结束以后，直到14世纪，在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景：
文艺复兴，在很大程度上，可以说是意大利人的文化秉性与古典文化相结合的产物。其间，古典文化只不过是一种媒介，而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。
崇拜感性主义:意大利文艺复兴时期的文化，是一种艳丽的感性文化。意大利人当时还处于崇拜权威的阶段，只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威，而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威，于是，古典权威成了愰子，而崇拜感性主义才是实质。
人的感性的解放:文艺复兴的时代精神是人性的解放。而这里所说的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他们以感性意义上的人性反对抽象的神性，用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。这种时代精神所规定的基本社会生活原则，就是感觉主义和唯美主义。
二 文艺复兴时期的人文主义和文学
（一）人文主义
中世纪早期，神学是至高无上的学科。从14世纪起，一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科，如哲学 、语言学、文学 、历史、政治、经济等 。人文主义这一名称，就由此而来。
是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，强调人的价值和尊严，提倡个性解放自由平等。反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
人的发现:文艺复兴早期的意大利诗人彼特拉克把自己研究的学问叫做"人学"，或"人文学"，自称"人文主义者"。以后，人们就称他为世界上第一位人文主义者。
人文主义的特征：
1、提倡以人为中心，反对以神为中心。
2、提倡个性解放，意志自由。
3、追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然。
4、否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。
正面的人文主义
当时，几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格。这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣，特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来，实现人的觉醒。
人性的觉醒首先表现为个性的解放，普遍人格的发展首先表现为对每 一个个别人格的尊重。人道主义就首先表现为个人主义。要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰，最方便的办法，就是打出感性的个体的大旗。
由于个性解放和人格的发展而导致的普遍的人性觉醒，与崇高典雅的古典文化相结合，就产生了这一时期意大利所独有的"在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人"（恩格斯：《自然辩证法》）
负面的人文主义
1、 道德方面，就更为糟糕。
马基雅弗里说："我们意大利人较之其他国家的人更不信奉宗教，更腐败。"
文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。在北欧人的心目中，一个意大利化的英国人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亚的笔下，意大利人多为坏蛋，比如伊阿古 （《奥赛罗》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特认为，由于个性的高度发展，非道德发展到了登峰造极的地步。许多人把犯罪作为体验的对象，为犯罪而犯罪。
他们抨击教士，不是针对教士们人性的弱点，而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。
人文主义不是廉洁和自律的运动，其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。
它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。它本身是贵族式的，根本与人民大众无缘。
（二）文学三杰
人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。
他们研究古代的文献，不是从中去寻找神学的合理性证明，而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。
人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验，使他们感到惊异的是感到自己与古 人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。
他们意识到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就这么作了，于是就有了人文主义的文学创作。
1、 但丁（1265-1321）
出身于佛罗伦萨没落贵族之家。早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化的熏陶，后又留学英国和法国。但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派，曾任佛罗伦萨执政官之一，后因反对教皇，于1302年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。
但丁最负盛名的作品《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判，，指斥教皇的宫庭是"基督整日被买卖的地方"，他对在烈火中受煎熬的教 皇的灵魂说："你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升"。"你们把金银做你们的上帝"，他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了一个位置。
在《神曲》中，但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。他说，人"生来就有理性的力量"，人有天赋的自由，自由一种崇高的力量，"人生来不是为了象野兽一般活着，而是为了追求美德和知识"。
但丁歌颂现实生活，激励人们投入现实世界的斗争，去追求美好的现实生活。把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年时代倾慕的美女（贝亚特丽契）。但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤，尊称他们为"大师"、"圣哲"，并以能见到他们的亡灵为荣。这反映了他对古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克（1304-1374）
生于佛罗伦萨的阿雷佐城。十二岁入大学学法律。后改学文学 、修辞和宗教，他经常外出旅游，到过法国和德国。长期在教会供职，对个中黑幕所知甚详，但对其仍表敬意。
他热爱古典文化，到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物，专心研究，声称要来一个"古代学术的复兴"。他把自己的研究称为"人文学"，与以宗教为主研究的神学区分开来。其主要著作有《歌集》《意大利颂》等 。
1324年，彼特拉克获得"桂冠诗人"的称号。
彼特拉克在研究当中，因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。在思想上，他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突，感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。他博学，极有文化气质，并敏感到了人的生命本质和人的生活态度之类的大问题，却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。在山上与上帝对活的飘渺之感，那是完完全全的灵的召唤；
但现实 世界的生活又总是把他从美梦中拉回，又不得不回到人间，与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。
彼特拉克认为，人应当首先认识自己；
不认识自己，就决不能认识上帝。他说："我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀里。属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。"
凡人，既极力追求善良美好的生活，又为自私的欲望而烦恼；
既向往永恒不朽的价值，又企求尘世的声誉；
时而踌蹰满志，时而心灰意冷。他是一个行动、企求、和创造着自己的美和尘世命运的人。
"凡人的幸福" ：主要是爱情和荣誉。其所作《短歌集》，是赞美其情人劳娜的十四行诗集。他说："我同时爱她的形体和灵魂"，这种爱，与中世纪所提倡的精神之爱大相迳庭。
彼特拉克还反对人们迷信权威。他说：亚里士多德是一位伟人，但仅仅是人而不是神，其著作不可能也的确没有穷尽一切的知识。因为在他出生之前，人们就已经有了许多知识，而在他死了以后，人们还在不断地发展知识。因此，亚里士多德并不是空前绝后的权威。
3、薄伽丘（1313-1375）
佛罗伦萨一个商人的私生子，儿时所受的教育非常马虎，十岁去巴黎学习经商，几年后成了他父亲的推销员。他的父亲发现，他所买的书籍，比他卖出的货物要多得多。其父因他学商不成，就打发他去那不勒斯大学学习法律。他学习努力 ，但法律实非他的心中所爱。在那不勒斯，他有机会出入宫廷，结识了许多人文主义者，也接触到了不少的古典著作。
1430年，他回到故乡。在政治斗争中，他站在代表市民利益的共和派一边，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛罗伦萨，他结识了彼特拉克，受益非浅。
薄伽丘的代表作：
《十日谈》
三、文艺复兴时期的艺术
人文主义思潮的兴起，使绘画和雕刻在思想内涵、风格和题材方面发生了巨大的变化。呆板的宗教画被世俗生活的新画卷所代替。
人的发现，是艺术家的重大成就。一方面 ，艺术家力图表现人的复杂性格、思想、感情、以及人的地位和价值。另一方面，是把艺术家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有时代精神和个人的风格。
与人的发现具有同等是自然美的发现。在艺术家的笔下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是绚丽多彩的大自然，艺术家都努力地表现大自然的秀美和壮丽，并用自然风光作为人物画的背景。
艺术家们还将解剖学、光学、几何学等的成果引进了文艺创作，使创作方法和艺术技巧都发生了革命性的变化。在创作肖像和雕刻作品时，首先考虑的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌肤、衣饰。光学和几何学引进绘画，确立了三维空间的度量概念，使画面呈现层次和立体感。艺术与自然科学相结合，把文艺复兴时代的艺术推向了高峰。
(一)早期绘画
1、 乔托（1267-1337） 佛罗伦萨画家。文艺复兴绘画的先驱。
他把人文主义精神和新的技法带到绘画中，开创了一代新画风。他的代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》都取材自《圣经》，却带有浓烈的生活气息。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。
他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；
在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；
在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。
乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
乔托打破了平面结构的传统画法，开创性地运用了透视的新技巧，使绘画具有丰富的层次和立体感。他开始用自然景色作为绘画的背景，而且正十分注意刻划人物的感情世界。
《逃亡埃及》 在这幅画中，乔托把画中的人物极为平静，连驮人的驴子似乎也停止了迈动蹄子，马利亚的恐惧收敛得到家，一点也看不出来，只是急行在前的约瑟强调了这一事件的危急和可怕。一个忧愁的天使飞翔在前方的上空引路，背景的山树画得单纯，质朴，显示文艺复兴初期，人的思想意识总是放在"人"上面的。
《犹大之吻》 画中，犹大紧抱着老师，身体前倾，紧皱的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃烧着痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹着颤抖的他和目光绝望而内心平静的耶稣。基督的必死和犹大的负罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到犹大的嘴上，尽管他们都不情愿。乔托在画中把犹大拥抱并亲吻老师时的无奈、痛心表现得十分深刻。
2、 波提切利 (1445-1510年)
波提切利真名叫亚历山大·菲利普 。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利普 ·利比的画室学画。
利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。
后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗。
《春》里，一群象征春天的女神在阳光灿烂、树木葱茏、鲜花盛开的林间草地上翩翩起舞。小爱神丘比特自天而降，射来了爱情之箭。此画使人感到春回大地、爱洒人间的盎然生机。本图是波提切利最有名的作品之一从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯，接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利。人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。
《维纳斯的诞生》，作于1485年，描绘美神维纳斯从碧波荡漾的爱琴海 中诞生，赤裸着身躯踩着贝壳飘然而来。节奏舒缓，韵律优美，色彩明丽。
（二）文艺三杰
达·芬奇，力求探索人的理性，人与自然的奥秘，有如深邃的大海；
拉斐尔，表达人的善良情感和美好心灵，有如明媚的原野。
米开朗基罗，表现人的斗争精神和蕴藏着的强大力量，有如峻峭的山岳。
1、 达·芬奇（1452-1519） 达·芬奇出身于佛罗伦萨一律师之家。画家、雕塑家、建筑家、工程师、哲人、还精通文学和音乐，以至于有"旷世奇才"之称。
从小爱绘画。14岁入佛罗基阿画坊。此地为艺术中心，亦为人文主义者聚会之所。受其影响，把理解世界、反映自然作为创作的原则。
为画好作品，亲自解剖30多具尸体，以深入了解人体结构。故其画，不仅能反映人的外部特征，还能表现人的肌肉、骨骼、以至于流动的血液。又研究光学，便于用色彩的变化表现出画面的立体感；
研究力学与数学， 以便精确地表现人体的比例和运动中的人体结构；
研究植物学、地质学、以便使画面背景反映出壮丽的自然景色。
以往无一画家用如此丰富的自然科学知识进行绘画，故人称"科学的画家"。
他的《画论》把绘画诸要素：光线、明暗、透视、构图等整理成科学的法则，以人物的形象传达内心的情感。
代表作《蒙娜丽莎》。作品表达了对女性美、人的丰富、复杂、微妙的内心生活的赞美。少妇的右手被认为是美术史上啊完美的创造，如玉似脂的手上似乎可以看到内部流动的血液。蒙娜丽莎淡淡的微笑，给人以无穷的遐想，启迪人去探寻女性内心世界的奥秘。仅凭微笑，就能表达出如此丰富、变化不定的情感，真是神来之笔，空前绝后，不可模仿。还用透视法在背景上画出了起伏的山峦、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的颂歌，充满了人文主义精神。
代表作《最后的晚餐》，为米兰城圣马利亚教堂作的大壁画。耶稣神态镇定安详，且流露出对叛徒的轻蔑。门徒露出不同的姿态与神情：惊愕、气愤、怀疑、表白自己，耶稣右二的犹大，震惊、恐惧，且身子后缩，脸部处于灰暗的阴影中，露出惶恐的心情，颤抖的手紧握钱袋。
美与丑，正义与邪恶，和谐地统一于同一作品中。
2、 拉斐尔（1483-1520） 出身于意大利中部乌尔宾诺城绘画世家。成年后在许多著名的画坊里学画。1540年来佛罗伦萨，接触到人文主义。他一直得到贵族的保护，过着优裕的生活，还得到教皇的赏识，为梵蒂冈宫殿画壁画，并主持圣彼得大教堂建筑工程。
最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一称奥尔良圣母，因良家族收藏而得名）等 。
世俗化的圣母：
他是用人文主义思想来画圣母，圣母成为一个健康、美丽、温柔、善良的世俗女性，充满了母爱。《草地上的圣母》近乎农村风光画，一位母亲领着孩子在阳光下的原野上嬉戏，洋溢着天伦之乐。《西斯廷圣母》中，圣母抱着孩子降临人间，表现出把爱子奉献给人类的慈母的崇高心灵。拉斐尔的圣母像以秀美、温柔著称，但过于纤弱，可能是画家本人常出入于贵族社会之故也。
拉斐尔在梵蒂冈教皇宫大厅留下了许多辉煌的壁画。其中最有名的是《雅典学派》
《雅典学派》，描绘的是古希腊著名学者苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辩论，有的在沉思，有的在创作，画面上一共有50多位名人，其神情不一，个性突出，但画面又是一个整体。由于对透视法掌握纯熟，背景显得十分深远、浑厚，带有雄浑、笃实、深沉和老到的风格。
3、米开朗基罗（1475-1564）
他的成名之作《哀悼基督》。
大卫像：
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死非利士巨人哥利亚，肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左肩扛着投石器，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。作品解剖准确，人体结构表现细腻，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
《创世纪》：
1508年，米开朗基罗受教皇之聘，负责绘制梵蒂冈西斯廷教堂穹顶的壁画。工作十分艰巨。《创世纪》，西斯廷教堂天顶画。大800平方米，有300多个人物。这件雄伟的杰作，是米开朗基罗用4年的时间完成的。
晚年，他还完成了祭坛画《末日审判》。他努力使他们的作品"要使希腊人和罗马人黯然失色"。
四、西欧诸国的文艺复兴
国家
代表人物
作品
英国
莎士比亚
四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《麦克白》《李尔王》
四大喜剧：《威尼斯商人》 、《仲夏夜之梦》
《皆大欢喜》 、《第十二夜》
法国
拉伯雷
《巨人传》
荷 兰
伊拉斯谟
《愚神颂》
西班牙
塞万提斯
《唐吉诃德》
1、莎士比亚(1564～1616) 英国诗人、剧作家。
莎士比亚的创作:莎士比亚在20多年间共写了37部戏剧，154首十四行诗,两首长诗和其他诗歌。分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。他的作品代表了整个欧洲文艺复兴文学的最高成就。
历史剧：
莎士比亚早期创作的英国历史剧共9部，其中8部可以归纳成为两个四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；
《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《约翰王》。
他写历史剧的主旨：要求在一个开明君主的统治下，巩固国内和平与统一。
喜剧：约从1593至1600年,莎士比亚写了10部喜剧：《错误的喜剧》、《温莎的风流娘儿们》、《威尼斯商人》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等和一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》。这些喜剧各有特色但均以爱情为主题，反映了莎士比亚主张个性解放的人文主义理想。
悲剧：从1601至1607年，莎士比亚写了 "四大悲剧"、 5部以希腊罗马故事为题材的剧本和两出"喜剧"。
这一时期的剧作，思想深度和现实主义的深度大增。
莎士比亚写的悲剧是他对他那个时代的重大问题深入思考的成果，是新兴资产阶级思想最生动的形象的再现。
2、塞万提斯（1547-1616） 文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家。
《唐吉诃德》没落贵族的后裔 唐吉诃德因读骑士了迷，自己决心成为一名游侠骑士，于是带着侍从桑 却，出门去行侠仗义。
他沉浸于幻想中，把乡村旅店当作城堡，把风车当作巨人，把羊群当作军队，把理发匠当作武士，闹出许多笑话。
这部小说反映了西班牙从中世纪向近代过渡的社会现实，塑造了唐吉诃德这一不合时宜的理想主义者的生动形象，成为世界文学国外地里的一朵奇葩。
五、文艺复兴的历史意义
1、文艺复兴是一次伟大的思想解放运动，它唤起了人的觉醒，使人们把关注的重点从来世转移到现世，激扬起为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取的精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
2、文艺复兴是人类向精神世界的大进军，在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴时期创造出来的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。文艺复兴提倡科学方法和科学实验，为日后自然科学的大发展打下了基础。
3、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破中世纪经院哲学的统一局面，使各种世俗哲学兴起，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇3
第五章 近现代西方文化
第一节 文艺复兴时期的文化
中世纪的黑暗统治：约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。
“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。《自然辩证法》
罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国， 并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。意大利一直不能统一。
教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。
骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一种社会阶层。在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。
在骑士文学中，骑士往往是勇敢、忠诚的象征，每一位骑士都以骑士精神作为守则，是英雄的化身（实际情况不一定是如此），欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。
一 、文艺复兴的背景
1、经济背景：
14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。佛罗伦萨（手工业中心） 14世纪的手工工场与资本主义萌芽。呢绒加工业与贵族政治。
佛罗伦萨：
是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的“佛罗林”，为欧洲和近东地区之通用货币。15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。
文艺的“保护神”：
新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。佛罗伦萨的统治者柯西莫·美第奇提出“和平、繁荣和文化”的方针，对外实行和平外交，对内注重市政建设，给贫民以实惠，让富人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的“保护神”。
罗伦佐大公：罗伦佐·美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为“文艺复兴的摇篮”。
2、文化背景：
意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。
1453年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。
3社会心理背景:自14世纪以来，由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护，越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满，人们纷纷指责古典文化结束以后，直到14世纪，在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景：
文艺复兴，在很大程度上，可以说是意大利人的文化秉性与古典文化相结合的产物。其间，古典文化只不过是一种媒介，而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。
崇拜感性主义:意大利文艺复兴时期的文化，是一种艳丽的感性文化。意大利人当时还处于崇拜权威的阶段，只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威，而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威，于是，古典权威成了愰子，而崇拜感性主义才是实质。
人的感性的解放:文艺复兴的时代精神是人性的解放。而这里所说的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他们以感性意义上的人性反对抽象的神性，用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。这种时代精神所规定的基本社会生活原则，就是感觉主义和唯美主义。
二 文艺复兴时期的人文主义和文学
（一）人文主义
中世纪早期，神学是至高无上的学科。从14世纪起，一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科，如哲学 、语言学、文学 、历史、政治、经济等 。人文主义这一名称，就由此而来。
是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，强调人的价值和尊严，提倡个性解放自由平等。反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
人的发现:文艺复兴早期的意大利诗人彼特拉克把自己研究的学问叫做“人学”，或“人文学”，自称“人文主义者”。以后，人们就称他为世界上第一位人文主义者。
人文主义的特征：
1、提倡以人为中心，反对以神为中心。
2、提倡个性解放，意志自由。
3、追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然。
4、否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。
正面的人文主义
当时，几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格。这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣，特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来，实现人的觉醒。
人性的觉醒首先表现为个性的解放，普遍人格的发展首先表现为对每 一个个别人格的尊重。人道主义就首先表现为个人主义。要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰，最方便的办法，就是打出感性的个体的大旗。
由于个性解放和人格的发展而导致的普遍的人性觉醒，与崇高典雅的古典文化相结合，就产生了这一时期意大利所独有的“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”（恩格斯：《自然辩证法》）
负面的人文主义
1、道德方面，就更为糟糕。
马基雅弗里说：“我们意大利人较之其他国家的人更不信奉宗教，更腐败。”
文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。在北欧人的心目中，一个意大利化的英国人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亚的笔下，意大利人多为坏蛋，比如伊阿古 （《奥赛罗》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特认为，由于个性的高度发展，非道德发展到了登峰造极的地步。许多人把犯罪作为体验的对象，为犯罪而犯罪。
他们抨击教士，不是针对教士们人性的弱点，而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。
人文主义不是廉洁和自律的运动，其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。
它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。它本身是贵族式的，根本与人民大众无缘。
（二）文学三杰
人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。
他们研究古代的文献，不是从中去寻找神学的合理性证明，而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。
人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验，使他们感到惊异的是感到自己与古 人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。
他们意识到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就这么作了，于是就有了人文主义的文学创作。
1、但丁（1265-1321）
出身于佛罗伦萨没落贵族之家。早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化的熏陶，后又留学英国和法国。但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派，曾任佛罗伦萨执政官之一，后因反对教皇，于1302年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。
但丁最负盛名的作品《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判，，指斥教皇的宫庭是“基督整日被买卖的地方”，他对在烈火中受煎熬的教 皇的灵魂说：“你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升”。“你们把金银做你们的上帝”，他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了一个位置。
在《神曲》中，但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。他说，人“生来就有理性的力量”，人有天赋的自由，自由一种崇高的力量，“人生来不是为了象野兽一般活着，而是为了追求美德和知识”。
但丁歌颂现实生活，激励人们投入现实世界的斗争，去追求美好的现实生活。把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年时代倾慕的美女（贝亚特丽契）。但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤，尊称他们为“大师”、“圣哲”，并以能见到他们的亡灵为荣。这反映了他对古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克（1304-1374）
生于佛罗伦萨的阿雷佐城。十二岁入大学学法律。后改学文学 、修辞和宗教，他经常外出旅游，到过法国和德国。长期在教会供职，对个中黑幕所知甚详，但对其仍表敬意。
他热爱古典文化，到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物，专心研究，声称要来一个“古代学术的复兴”。他把自己的研究称为“人文学”，与以宗教为主研究的神学区分开来。其主要著作有《歌集》《意大利颂》等 。
1324年，彼特拉克获得“桂冠诗人”的称号。
彼特拉克在研究当中，因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。在思想上，他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突，感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。他博学，极有文化气质，并敏感到了人的生命本质和人的生活态度之类的大问题，却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。在山上与上帝对活的飘渺之感，那是完完全全的灵的召唤；
但现实 世界的生活又总是把他从美梦中拉回，又不得不回到人间，与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。
彼特拉克认为，人应当首先认识自己；
不认识自己，就决不能认识上帝。他说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀里。属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”
凡人，既极力追求善良美好的生活，又为自私的欲望而烦恼；
既向往永恒不朽的价值，又企求尘世的声誉；
时而踌蹰满志，时而心灰意冷。他是一个行动、企求、和创造着自己的美和尘世命运的人。
“凡人的幸福” ：主要是爱情和荣誉。其所作《短歌集》，是赞美其情人劳娜的十四行诗集。他说：“我同时爱她的形体和灵魂”，这种爱，与中世纪所提倡的精神之爱大相迳庭。
彼特拉克还反对人们迷信权威。他说：亚里士多德是一位伟人，但仅仅是人而不是神，其著作不可能也的确没有穷尽一切的知识。因为在他出生之前，人们就已经有了许多知识，而在他死了以后，人们还在不断地发展知识。因此，亚里士多德并不是空前绝后的权威。
3、薄伽丘（1313-1375）
佛罗伦萨一个商人的私生子，儿时所受的教育非常马虎，十岁去巴黎学习经商，几年后成了他父亲的推销员。他的父亲发现，他所买的书籍，比他卖出的货物要多得多。其父因他学商不成，就打发他去那不勒斯大学学习法律。他学习努力 ，但法律实非他的心中所爱。在那不勒斯，他有机会出入宫廷，结识了许多人文主义者，也接触到了不少的古典著作。
1430年，他回到故乡。在政治斗争中，他站在代表市民利益的共和派一边，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛罗伦萨，他结识了彼特拉克，受益非浅。
薄伽丘的代表作：
《十日谈》
三、文艺复兴时期的艺术
人文主义思潮的兴起，使绘画和雕刻在思想内涵、风格和题材方面发生了巨大的变化。呆板的宗教画被世俗生活的新画卷所代替。
人的发现，是艺术家的重大成就。一方面 ，艺术家力图表现人的复杂性格、思想、感情、以及人的地位和价值。另一方面，是把艺术家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有时代精神和个人的风格。
与人的发现具有同等是自然美的发现。在艺术家的笔下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是绚丽多彩的大自然，艺术家都努力地表现大自然的秀美和壮丽，并用自然风光作为人物画的背景。
艺术家们还将解剖学、光学、几何学等的成果引进了文艺创作，使创作方法和艺术技巧都发生了革命性的变化。在创作肖像和雕刻作品时，首先考虑的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌肤、衣饰。光学和几何学引进绘画，确立了三维空间的度量概念，使画面呈现层次和立体感。艺术与自然科学相结合，把文艺复兴时代的艺术推向了高峰。
(一)早期绘画
1、 乔托（1267-1337） 佛罗伦萨画家。文艺复兴绘画的先驱。
他把人文主义精神和新的技法带到绘画中，开创了一代新画风。他的代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》都取材自《圣经》，却带有浓烈的生活气息。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。
他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；
在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；
在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。
乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
乔托打破了平面结构的传统画法，开创性地运用了透视的新技巧，使绘画具有丰富的层次和立体感。他开始用自然景色作为绘画的背景，而且正十分注意刻划人物的感情世界。
《逃亡埃及》 在这幅画中，乔托把画中的人物极为平静，连驮人的驴子似乎也停止了迈动蹄子，马利亚的恐惧收敛得到家，一点也看不出来，只是急行在前的约瑟强调了这一事件的危急和可怕。一个忧愁的天使飞翔在前方的上空引路，背景的山树画得单纯，质朴，显示文艺复兴初期，人的思想意识总是放在“人”上面的。
《犹大之吻》 画中，犹大紧抱着老师，身体前倾，紧皱的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃烧着痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹着颤抖的他和目光绝望而内心平静的耶稣。基督的必死和犹大的负罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到犹大的嘴上，尽管他们都不情愿。乔托在画中把犹大拥抱并亲吻老师时的无奈、痛心表现得十分深刻。
2、 波提切利 (1445—1510年)
波提切利真名叫亚历山大·菲利普 。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利普 ·利比的画室学画。
利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。
后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗。
《春》里，一群象征春天的女神在阳光灿烂、树木葱茏、鲜花盛开的林间草地上翩翩起舞。小爱神丘比特自天而降，射来了爱情之箭。此画使人感到春回大地、爱洒人间的盎然生机。本图是波提切利最有名的作品之一从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯，接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利。人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。
《维纳斯的诞生》，作于1485年，描绘美神维纳斯从碧波荡漾的爱琴海 中诞生，赤裸着身躯踩着贝壳飘然而来。节奏舒缓，韵律优美，色彩明丽。
（二）文艺三杰
达·芬奇，力求探索人的理性，人与自然的奥秘，有如深邃的大海；
拉斐尔，表达人的善良情感和美好心灵，有如明媚的原野。
米开朗基罗，表现人的斗争精神和蕴藏着的强大力量，有如峻峭的山岳。
1、 达·芬奇（1452-1519） 达·芬奇出身于佛罗伦萨一律师之家。画家、雕塑家、建筑家、工程师、哲人、还精通文学和音乐，以至于有“旷世奇才”之称。
从小爱绘画。14岁入佛罗基阿画坊。此地为艺术中心，亦为人文主义者聚会之所。受其影响，把理解世界、反映自然作为创作的原则。
为画好作品，亲自解剖30多具尸体，以深入了解人体结构。故其画，不仅能反映人的外部特征，还能表现人的肌肉、骨骼、以至于流动的血液。又研究光学，便于用色彩的变化表现出画面的立体感；
研究力学与数学， 以便精确地表现人体的比例和运动中的人体结构；
研究植物学、地质学、以便使画面背景反映出壮丽的自然景色。
以往无一画家用如此丰富的自然科学知识进行绘画，故人称“科学的画家”。
他的《画论》把绘画诸要素：光线、明暗、透视、构图等整理成科学的法则，以人物的形象传达内心的情感。
代表作《蒙娜丽莎》。作品表达了对女性美、人的丰富、复杂、微妙的内心生活的赞美。少妇的右手被认为是美术史上啊完美的创造，如玉似脂的手上似乎可以看到内部流动的血液。蒙娜丽莎淡淡的微笑，给人以无穷的遐想，启迪人去探寻女性内心世界的奥秘。仅凭微笑，就能表达出如此丰富、变化不定的情感，真是神来之笔，空前绝后，不可模仿。还用透视法在背景上画出了起伏的山峦、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的颂歌，充满了人文主义精神。
代表作《最后的晚餐》，为米兰城圣马利亚教堂作的大壁画。耶稣神态镇定安详，且流露出对叛徒的轻蔑。门徒露出不同的姿态与神情：惊愕、气愤、怀疑、表白自己，耶稣右二的犹大，震惊、恐惧，且身子后缩，脸部处于灰暗的阴影中，露出惶恐的心情，颤抖的手紧握钱袋。
美与丑，正义与邪恶，和谐地统一于同一作品中。
2、 拉斐尔（1483-1520） 出身于意大利中部乌尔宾诺城绘画世家。成年后在许多著名的画坊里学画。1540年来佛罗伦萨，接触到人文主义。他一直得到贵族的保护，过着优裕的生活，还得到教皇的赏识，为梵蒂冈宫殿画壁画，并主持圣彼得大教堂建筑工程。
最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一称奥尔良圣母，因良家族收藏而得名）等 。
世俗化的圣母：
他是用人文主义思想来画圣母，圣母成为一个健康、美丽、温柔、善良的世俗女性，充满了母爱。《草地上的圣母》近乎农村风光画，一位母亲领着孩子在阳光下的原野上嬉戏，洋溢着天伦之乐。《西斯廷圣母》中，圣母抱着孩子降临人间，表现出把爱子奉献给人类的慈母的崇高心灵。拉斐尔的圣母像以秀美、温柔著称，但过于纤弱，可能是画家本人常出入于贵族社会之故也。
拉斐尔在梵蒂冈教皇宫大厅留下了许多辉煌的壁画。其中最有名的是《雅典学派》
《雅典学派》，描绘的是古希腊著名学者苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辩论，有的在沉思，有的在创作，画面上一共有50多位名人，其神情不一，个性突出，但画面又是一个整体。由于对透视法掌握纯熟，背景显得十分深远、浑厚，带有雄浑、笃实、深沉和老到的风格。
3、米开朗基罗（1475-1564）
他的成名之作《哀悼基督》。
大卫像：
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死非利士巨人哥利亚，肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左肩扛着投石器，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。作品解剖准确，人体结构表现细腻，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
《创世纪》：
1508年，米开朗基罗受教皇之聘，负责绘制梵蒂冈西斯廷教堂穹顶的壁画。工作十分艰巨。《创世纪》，西斯廷教堂天顶画。大800平方米，有300多个人物。这件雄伟的杰作，是米开朗基罗用4年的时间完成的。
晚年，他还完成了祭坛画《末日审判》。他努力使他们的作品“要使希腊人和罗马人黯然失色”。
四、西欧诸国的文艺复兴
1、莎士比亚(1564～1616) 英国诗人、剧作家。
莎士比亚的创作:莎士比亚在20多年间共写了37部戏剧，154首十四行诗,两首长诗和其他诗歌。分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。他的作品代表了整个欧洲文艺复兴文学的最高成就。
历史剧：
莎士比亚早期创作的英国历史剧共9部，其中8部可以归纳成为两个四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；
《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《约翰王》。
他写历史剧的主旨：要求在一个开明君主的统治下，巩固国内和平与统一。
喜剧：约从1593至1600年,莎士比亚写了10部喜剧：《错误的喜剧》、《温莎的风流娘儿们》、《威尼斯商人》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等和一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》。这些喜剧各有特色但均以爱情为主题，反映了莎士比亚主张个性解放的人文主义理想。
悲剧：从1601至1607年，莎士比亚写了 “四大悲剧”、 5部以希腊罗马故事为题材的剧本和两出“喜剧”。
这一时期的剧作，思想深度和现实主义的深度大增。
莎士比亚写的悲剧是他对他那个时代的重大问题深入思考的成果，是新兴资产阶级思想最生动的形象的再现。
2、塞万提斯（1547-1616） 文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家。
《唐吉诃德》没落贵族的后裔 唐吉诃德因读骑士了迷，自己决心成为一名游侠骑士，于是带着侍从桑 却，出门去行侠仗义。
他沉浸于幻想中，把乡村旅店当作城堡，把风车当作巨人，把羊群当作军队，把理发匠当作武士，闹出许多笑话。
这部小说反映了西班牙从中世纪向近代过渡的社会现实，塑造了唐吉诃德这一不合时宜的理想主义者的生动形象，成为世界文学国外地里的一朵奇葩。
五、文艺复兴的历史意义
1、文艺复兴是一次伟大的思想解放运动，它唤起了人的觉醒，使人们把关注的重点从来世转移到现世，激扬起为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取的精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
2、文艺复兴是人类向精神世界的大进军，在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴时期创造出来的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。文艺复兴提倡科学方法和科学实验，为日后自然科学的大发展打下了基础。
3、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破中世纪经院哲学的统一局面，使各种世俗哲学兴起，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
当我被上帝造出来时，上帝问我想在人间当一个怎样的人，我不假思索的说，我要做一个伟大的世人皆知的人。于是，我降临在了人间。
我出生在一个官僚知识分子之家，父亲在朝中做官，精读诗书，母亲知书答礼，温柔体贴，父母给我去了一个好听的名字：李清照。
小时侯，受父母影响的我饱读诗书，聪明伶俐，在朝中享有“神童”的称号。小时候的我天真活泼，才思敏捷，小河畔，花丛边撒满了我的诗我的笑，无可置疑，小时侯的我快乐无虑。
“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”青春的我如同一只小鸟，自由自在，没有约束，少女纯净的心灵常在朝阳小，流水也被自然洗礼，纤细的手指拈一束花，轻抛入水，随波荡漾，发髻上沾着晶莹的露水，双脚任水流轻抚。身影轻飘而过，留下一阵清风。
可是晚年的我却生活在一片黑暗之中，家庭的衰败，社会的改变，消磨着我那柔弱的心。我几乎对生活绝望，每天在痛苦中消磨时光，一切都好象是灰暗的。“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”这千古叠词句就是我当时心情的写照。
最后，香消玉殒，我在痛苦和哀怨中凄凉的死去。
在天堂里，我又见到了上帝。上帝问我过的怎么样，我摇摇头又点点头，我的一生有欢乐也有坎坷，有笑声也有泪水，有鼎盛也有衰落。我始终无法客观的评价我的一生。我原以为做一个着名的人，一生应该是被欢乐荣誉所包围，可我发现我错了。于是在下一轮回中，我选择做一个平凡的人。
我来到人间，我是一个平凡的人，我既不着名也不出众，但我拥有一切的幸福：我有温馨的家，我有可亲可爱的同学和老师，我每天平凡而快乐的活着，这就够了。
天儿蓝蓝风儿轻轻，暖和的春风带着春的气息吹进明亮的教室，我坐在教室的窗前，望着我拥有的一切，我甜甜的笑了。我拿起手中的笔，不禁想起曾经作诗的李清照，我虽然没有横溢的才华，但我还是拿起手中的笔，用最朴实的语言，写下了一时的感受：
人生并不总是完美的，每个人都会有不如意的地方。这就需要我们静下心来阅读自己的人生，体会其中无尽的快乐和与众不同。
“富不读书富不久，穷不读书终究穷。”为什么从古到今都那么看重有学识之人？那是因为有学识之人可以为社会做出更大的贡献。那时因为读书能给人带来快乐。
自从看了《丑小鸭》这篇童话之后，我变了，变得开朗起来，变得乐意同别人交往，变得自信了……因为我知道：即使现在我是只“丑小鸭”，但只要有自信，总有一天我会变成“白天鹅”的，而且会是一只世界上最美丽的“白天鹅”……
我读完了这篇美丽的童话故事，深深被丑小鸭的自信和乐观所折服，并把故事讲给了外婆听，外婆也对童话带给我们的深刻道理而惊讶不已。还吵着闹着多看几本名着。于是我给外婆又买了几本名着故事，她起先自己读，读到不认识的字我就告诉她，如果这一面生字较多，我就读给她听整个一面。渐渐的，自己的语文阅读能力也提高了不少，与此同时我也发现一个人读书的乐趣远不及两个人读的乐趣大，而两个人读书的乐趣远不及全家一起读的乐趣大。于是，我便发展“业务”带动全家一起读书……现在，每每遇到好书大家也不分男女老少都一拥而上，争先恐后“抢书”，当我说起我最小应该让我的时候，却没有人搭理我。最后还把书给撕坏了，我生气地哭了，妈妈一边安慰我一边对外婆说：“孩子小，应该让着点。”外婆却不服气的说：“我这一把年纪的了，怎么没人让我呀？”大家人你一言我一语，谁也不肯相让……读书让我明白了善恶美丑、悲欢离合，读一本好书，犹如同智者谈心、谈理想，教你辨别善恶，教你弘扬正义。读一本好书，如品一杯香茶，余香缭绕。读一本好书，能使人心灵得到净化。书是我的老师，把知识传递给了我；
书是我的伙伴，跟我诉说心里话；
书是一把钥匙，给我敞开了知识的大门；
书更是一艘不会沉的船，引领我航行在人生的长河中。其实读书的真真乐趣也就在于此处，不是一个人闷头苦读书；
也不是读到好处不与他人分享，独自品位；
更不是一个人如痴如醉地沉浸在书的海洋中不能自拔。而是懂得与朋友，家人一起分享其中的乐趣。这才是读书真正之乐趣呢！这所有的一切，不正是我从书中受到的教益吗？
我阅读，故我美丽；
我思考，故我存在。我从内心深处真切地感到：我从读书中受到了教益。当看见有些同学宁可买玩具亦不肯买书时，我便想到培根所说的话：“世界上最庸俗的人是不读书的人，最吝啬的人是不买书的人，最可怜的人是与书无缘的人。”许许多多的作家、伟人都十分喜欢看书，例如毛泽东主席，他半边床上都是书，一读起书来便进入忘我的境界。
书是我生活中的好朋友，是我人生道路上的航标，读书，读好书，是我无怨无悔的追求。
下午13：00—17：00
度。全体员工都必须自觉遵守工作时间，实行不定时工作制的员工不必打卡。
3.1.2.2打卡次数：一日两次，即早上上班打卡一次，下午下班打卡一次。
3.1.2.3打卡时间：打卡时间为上班到岗时间和下班离岗时间；
3.1.2.4因公外出不能打卡：因公外出不能打卡应填写《外勤登记表》,注明外出日期、事由、外勤起止时间。因公外出需事先申请，如因特殊情况不能事先申请，应在事毕到岗当日完成申请、审批手续，否则按旷工处理。因停电、卡钟（工卡）故障未打卡的员工，上班前、下班后要及时到部门考勤员处填写《未打卡补签申请表》，由直接主管签字证明当日的出勤状况，报部门经理、人力资源部批准后，月底由部门考勤员据此上报考勤。上述情况考勤由各部门或分公司和项目文员协助人力资源部进行管理。
3.1.2.5手工考勤制度
3.1.2.6手工考勤制申请：由于工作性质，员工无法正常打卡（如外围人员、出差），可由各部门提出人员名单，经主管副总批准后，报人力资源部审批备案。
3.1.2.7参与手工考勤的员工，需由其主管部门的部门考勤员(文员)或部门指定人员进行考勤管理，并于每月26日前向人力资源部递交考勤报表。
3.1.2.8参与手工考勤的员工如有请假情况发生，应遵守相关请、休假制度，如实填报相关表单。
3.1.2.9 外派员工在外派工作期间的考勤,需在外派公司打卡记录;如遇中途出差,持出差证明,出差期间的考勤在出差地所在公司打卡记录;
3.2加班管理
3.2.1定义
加班是指员工在节假日或公司规定的休息日仍照常工作的情况。
A．现场管理人员和劳务人员的加班应严格控制，各部门应按月工时标准，合理安排工作班次。部门经理要严格审批员工排班表，保证员工有效工时达到要求。凡是达到月工时标准的，应扣减员工本人的存休或工资；
对超出月工时标准的，应说明理由，报主管副总和人力资源部审批。
B．因员工月薪工资中的补贴已包括延时工作补贴，所以延时工作在4小时（不含）以下的，不再另计加班工资。因工作需要，一般员工延时工作4小时至8小时可申报加班半天，超过8小时可申报加班1天。对主管(含)以上管理人员，一般情况下延时工作不计加班，因特殊情况经总经理以上领导批准的延时工作，可按以上标准计加班。
3.2.2.2员工加班应提前申请，事先填写《加班申请表》，因无法确定加班工时的，应在本次加班完成后3个工作日内补填《加班申请表》。《加班申请表》经部门经理同意，主管副总经理审核报总经理批准后有效。《加班申请表》必须事前当月内上报有效，如遇特殊情况，也必须在一周内上报至总经理批准。如未履行上述程序，视为乙方自愿加班。
3.2.2.3员工加班，也应按规定打卡，没有打卡记录的加班，公司不予承认；
有打卡记录但无公司总经理批准的加班，公司不予承认加班。
3.2.2.4原则上，参加公司组织的各种培训、集体活动不计加班。
3.2.2.5加班工资的补偿：员工在排班休息日的加班，可以以倒休形式安排补休。原则上，员工加班以倒休形式补休的，公司将根据工作需要统一安排在春节前后补休。加班可按1：1的比例冲抵病、事假。
3.2.3加班的申请、审批、确认流程
3.2.3.1《加班申请表》在各部门文员处领取，加班统计周期为上月26日至本月25日。
3.2.3.2员工加班也要按规定打卡，没有打卡记录的加班，公司不予承认。各部门的考勤员(文员)负责《加班申请表》的保管及加班申报。员工加班应提前申请，事先填写《加班申请表》加班前到部门考勤员(文员)处领取《加班申请表》，《加班申请表》经项目管理中心或部门经理同意，主管副总审核，总经理签字批准后有效。填写并履行完审批手续后交由部门考勤员(文员)保管。
3.2.3.3部门考勤员（文员）负责检查、复核确认考勤记录的真实有效性并在每月27日汇总交人力资源部，逾期未交的加班记录公司不予承认。
已经很久没有写日志了，最近有一种特别强烈的写日志的想法！可是思绪一直都被各种考试，各种复习围攻着，无法脱身。今天，我终于忍不住了！就算文章写的再烂，再不堪入目我也要写点东西。（或者说，阿里手贱，不写点东西就过不好周末。哈哈！）
仔细想想，不知道写什么，大概各位看到《有些人》这个题目都不懂什么意思吧！那就对了！（你要是看懂了，我岂不是很没面子，嘻嘻！）
不过，说实话吧！我也不知道是什么意思，只是觉得这三个字，我喜欢！率性而为，意识随波逐流。就是我写文章的习惯，改不了，也不会改。这也是为什么咱高中时，作文从未被表扬过的原因！
想起了高中就想起了我的兄弟姐妹们，呵呵！还是那句不厌其烦的话“想你们了”。每次夜深人静，或者单独一个人的时候，总是会怀念我的那些小伙伴们。或许他们也有这样的，相同的感受吧！其实，现在想想，有些人，我都想不起什么模样，叫不出名字了。
就像，有些人，从我们的生命中匆匆走过，我们却从来不记得，或者，只一眼的邂逅。只是彼此的一个相互回眸。可是，擦肩过后，依旧沿着我们的生活曲线，过着我们自己的生活。这些人，我们的记忆中或许从没对他们留下印象，连过客都称不上，因为，在我们心中，连影子都没留下。
有些人，确实我们感受到了他的存在，从我们生命中走过，却从未停留，只是一个过客，记忆那么惨淡。只是模糊的画面。或许只是为我们的风景增添了一丝点缀，一点色彩。他们从我们生命中走过，和我们的生命有一定的交集，和我们结伴了一段路。可是毕竟旅途的方向，让他们离你愈来愈远。开始是相视而行，慢慢的，你只是看到它匆匆的背影，或许，你们在共同的旅途中有过同生死，走过共患难，也有过生死相扶，相濡以沫。可是，最终还是分道扬镳。那种刻骨的铭记，也最终会随着时间的久远，距离的差异被逐渐销蚀。最终，那个匆匆走过你生命的人，也只是脑海中一个模糊的画面。并且，逐渐远去！
有些人，有些为数不多的人，走进了我们的生命，从此，与我们结伴同行，一直再也没有分开过。别人是你生命中的过客，但是他们是要陪你一生的人。不管风雨烈日，严寒酷暑。只要你在，他们会在你身边。对！他们是爱你的人，你的兄弟，你的亲人。（这里为什么没有说你的爱人，因为，我觉得，现在这个社会，真爱太少了。）可是，真真正正的这样的人，有几个？真的很少，你的生命中走过一千个人，或许，一个这样的陪你一生的人都没有。这不是耸人听闻，也不是我怀疑你的人缘。可是，你试想一下，或者说，回忆一下。在你失恋时，受委屈时，你最想找谁去倾诉？第一个想到谁？第二个想到谁？第三个，第四个？我坚信，你从不会，或者也想不到第五个人。因为，有的时候，你一个也想不到。仔细想想吧。有没有这种值得让你把心交给他的人。很显然，这是不是能说明点什么？
好啦，我不写了，有些烦了，周围环境有些嘈杂，心里不能平静，自己的心里也有些乱，就到这里吧！文章写的确实不咋地，勉强看吧！
读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》篇4
《意大利文艺复兴时期的文化》(汤书昆
文艺复兴——一个波澜壮阔的时代
文艺复兴不仅是欧洲历史上一次摧枯拉朽的新文化运动，也是世界文明史中产生广远连动的精神革命。恩格斯在《自然辩证法》一书中誉之为：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”当然，文艺复兴的直接影响主要是在欧洲，它非常有力地结束了宗教禁欲主义主宰下的中世纪，开启了人性解放、知识觉醒、科学理性复苏的崭新时代。在东方，由于文明结构及自身发展节律不同，因而直接牵动弱，更实质性的影响是在数个世纪
一般认为，文艺复兴发生于14～16世纪这一历史阶段，因为打着复兴古希腊思想文化精神的旗帜，追求古典岁月那样一种健康丰满的生活状态，因而得名。文艺复兴最初始于意大利，以后又陆续在德国、法国、英国、荷兰等西北欧国家发生。文艺复兴的核心是“人性”的觉醒，而其基础是作为新利益集团的市民阶层走入文明中心圈，市民社会和新兴知识分子
自14世纪开始，在布克哈特所界定的“城市共和国”类型的城邦(如文艺复兴运动的发源地佛罗伦萨中，伴随着城市商贸经济的大拓展和自由性的增生，人们的视野、心性、知识都获得空前的发展，个人独立思考的能力和勇气都开始表现出来。于是，主客观世界的认识几乎不可遏制地撕破中世纪宗教哲学愚人化的障眼纱幕，人性的发现、自然的探索、思想
在文艺领域，诗人彼特拉克、但丁，作家卜伽丘、拉伯雷、莎士比亚，画家达·芬奇、拉菲尔、波提切利，雕塑家米开朗基罗，建筑家伯鲁涅列基基，音乐家帕莱斯特里那……每一位都是令人眼界大开的大师，确实称得上群星灿烂。在科学领域，哥白尼的日心说，哥伦布和麦哲伦的地理大发现，伽利略的物理创新理论，引发了探索自然奥秘和宇宙法则的空前兴趣，整个近代新风就这样强劲地吹到人们的心灵深处，社会也就在这一转换中焕发了崭新
布克哈特其人其书简述
布克哈特(JacobBurckhardt，生于1818年，卒于1897年，故乡在瑞士的巴塞尔城，是一个紧靠莱茵河的城市。布克哈特家族为巴塞尔世家，对宗教文化抱有很深挚的感情，曾计划把布克哈特培养成一位传教士。但布克哈特20岁时前往意大利一次偶然的旅行改变了这一设计，古代意大利(包括古罗马渊深的历史和灿烂的文物迷住了他，使他抛弃了当传教士的念头，而把那一份坚定的热情投向古代文化。1839～1843年，他先后在德国史学大师兰克和美术史专家库格勒主持的研究班中深造，在古代史料文献处理方面具备了很高的造诣，为从事古代艺术史研究奠定了方法论基础。留学归国后，任教职于巴塞尔大学，以后终老于
1847年，与库格勒合作出版《绘画手册》修订版，成为当时欧洲最流行的入门经典书
籍。1852年，出版《君士坦丁大帝的时代》，从宏微结合层面考察了那一时代的文化演进，在切入角度上独辟蹊径，学术新意很多。此后，先后开始把学术视野聚焦于意大利文化，1852～1860年这一段，他两次南往意大利进行考察研究，在实证体验很丰富以后，先推出《意大利艺术宝库指南》，后推出毕生代表作《意大利文艺复兴时期的文化》(1860年初版。晚年在巴塞尔大学讲授《希腊文化史》和《世界史学论》，其间曾于1872年谢绝柏林大学兰克讲座教授的特别邀请，这是欧洲史学当时最具学术荣誉的岗位，由此可见布克哈特确实是
1860年以后，布克哈特没有出版新著作，他的《希腊文化史》和《世界史的考察》两
《意大利文艺复兴时期的文化》本为德文撰写，原名为《DiekulturderRenaissanceinItalien:EinVersuch》(即《意大利文艺复兴时期的文化：一篇论文》，作者声言：“本书的书名标志它是一篇在最严格意义上的论文。”但以后英译本省略了副题，这实际上有些率意了。因为“Versuch”指一种发表独特见解的著述风格，往往以和本领域知名学者商讨为内在宗旨，所以成书时对基本史实材料往往一带而过，重心放在论点的展开上，这是假设读者已熟悉基本情况。布克哈特此书对每一问题、每一人物均寥寥数语，即如但丁、卜伽丘这样量级的人物，虽在多处写到，但几乎没有一处上百字的。布克哈特的写法确实是一种大视野、多线并进的立体方式，具有经典的文化思想史格局，让人领会到一个汪洋恣肆的大时代。当
《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文
第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。这一部分篇幅很长，约占全书四分之一，分成10章，涉及13～15世纪的暴君专制、反暴君集团、新兴的共和国、外交政策特征、
布克哈特分析了意大利政权结构上分崩离析的根源，指出：14～15世纪，当西班牙、法国、英国陆续走向统一和世俗政治时，意大利的政权系统和教权系统尖锐对立，互不相让而又无法击溃对方，结果就导致了多元化的政治体制和丰富多彩而复杂多端的政治艺术，这种新政治精神和格局正是文艺复兴发生的温床。诚如布克哈特所特别揭示的：“意大利最早突破封建政治体系，在复杂多样的新世界中走向早熟”，“所以意大利人成了近代欧洲的儿子
在第一篇里，布克哈特对这一时期意大利各个分据的城邦小国进行了归类分析：第一类为专制型，暴君们多来自贫寒底层，靠能力与权谋爬上来，因此他们虽然横暴，但用人重才华不重门第，对才华横溢的文化人及艺术家特别有兴趣，所谓声色渲染，增进享受及烘托升华。第二类是近代型的城邦共和国，如最经典的佛罗伦萨，社会的流动性最强、自由度也最高，是非常好的人文兴盛的孵化器。但城邦共和国中以威尼斯为代表的另一类型则阴郁而缺少变化性，故只成为经贸发达的地域。第三类为教皇国，信念分裂、生活虚伪，但对宗教艺
对于意大利政治的割据，布克哈特分析道：“就意大利来说，教皇国的存在及其赖以继续维持下去的条件是意大利国家统一的永久障碍，似乎难以消除。所以，在15世纪的政治变革中，当共同的祖国这一名词有时被着重提出来时(如但丁、彼特拉克，它在大多数情况
下是会引起其他一些意大利国家的烦恼的。16世纪的最初几十年，也即文艺复兴达到全盛时期的年代，对于爱国主义的复活是不利的；
文学艺术乐趣的享受，生活的舒适和高雅以及对于自我发展的无上兴趣破坏了或阻碍了对于国家的热爱。”(第一篇“结语”
第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。因为中世纪的宗教教义使个人的思想与主见近乎不复存在，人们习惯于通过教条去认识世界与自我，而意大利最早撕掉了这层障眼纱，能够用真实的心来看一切天人演化，因而个性获得了高度的发展，产生了意大利特有的“多才多艺人”群体(所谓全才。例如但丁，活着的时候就以诗人、哲学家、神学家而享大名，并且也是高水平的画家和杰出的音乐爱好者。在《神曲》中，“我们就发现：在整个精神的或物质的世界中，几乎没有一个重要的主题没有经过这个诗人的探测，而他对于这些问题的发言——往往只是很少几句话——也没有一句不是他那个时代的最有份量的语言。”至于像巨人型的里昂·巴蒂斯诺·阿尔伯蒂(1404～1472、列奥那多·达·芬奇，他们那种更加全方位的杰出能力让人觉得难以置信，人文、社会、技术、科学全都打通
第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来作为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲精神，关键是古学复兴和当代的天才创造有机结合起来了，即：寻觅古代的认知导师来适应当代创新生存的需要!
为了揭示这一性质，布克哈特特别拈出“人文主义者”这一群体，认为他们是由古渡今的栋梁。首先，这一批精通古学和新知的思想斗士打破了意大利大学的旧传统，在宗教、医学、民法三科之外，新设了哲学、天算学、修辞学等现代意义上的人文学科(studiahumana，逐步改变了神学中心设计的格局。其次，一批大师，如马基雅弗利、瓦尔奇、但丁等，用方言(意大利文系统代替古典的拉丁文写作，用活的语言写古代的历史，也属创立新风之举，
第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界，而通过对自然美的欣赏和自我感情的欣赏发现了自己。”意大利人是天生的冒险家，从威尼斯的马可·波罗到热那亚的哥伦布，都给了世人无比美妙的遐想和不可遏制的精神冲动，而意大利也因此成为那几个世纪的地理学、地
对自然美的欣赏确实是中世纪终结后的新现象，佩特拉克、伊尼亚斯·希尔维优斯(即教皇庇护二世等自然美表现大师充满热情地沉入性灵世界中，并且留下了描写入微传神的
对“人性”的发现主要体现在淋漓尽致的内心描写上，这种对丰满复杂心像流的把握是一项伟大的成就，而且也是此前非常少见的认知天地。比如但丁的《神曲》所展示的内心世界和人性流变，确实是“第一个追求自己的灵魂的近代诗人”，这一成就极大地影响了后代的文学和传记作品。
第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。同时也指出了富裕市民与贵族在生活和教养方面的趋同走向。
第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教，更腐败，因为教会和它的代表给我们树立了最坏的榜样。”布克哈特除了赞同马基雅弗利的观点外，又补充了更关键的个人主义高度澎
有关本书的补充阐述
《意大利文艺复兴时期的文化》一书重在“文化”，布克哈特又是美术史大家，但书中涉及意大利最辉煌灿烂的美术领域却相当少，很多读者阅后均感不理解。实际缘由在于，作者本来准备另写一部专门著作，但毕生未能实现这一目标，于是导致本书及作者学术生涯的
《意大利文艺复兴时期的文化》迄今依然是关于文艺复兴的正统著作，具有本学术领域
1J·A·西蒙斯“RenaissanceinItaly”，1875～1876年London初版，共7册。其中有1
2A·道伦“ItalienischeWirtschaftsgeschichte”，1934年Jena初版。本书
3C·H·哈斯金斯“TheRenaissanceoftheTwelfthCentury”，1927年Cambridge初版。本书把文艺复兴的开端拉到12
4L·桑戴克“ScienceandThoughintheFifteenthCentury”，1929年NewYork初版。本书代表了反对派观点，认为文艺复兴并不成立，这一时期恰恰是文化的衰微期，认
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??如果是，道理何在?如果不是，又有哪些反证?
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2(意大利文艺复兴三杰传，［苏］阿尔·阿尔塔耶夫著，李长敏等译，
辽宁美术出版社1983年开始陆续出版(共分3本3
商务印书馆1998
1984