在中国书法史上有一个鲜为人知的文化现象，这不能不引起我们的关注，即历代书法大家、名家，除其书法技艺盖世绝伦外，文笔文章也异常精彩，动人心魄。中国散文学会副会长兼散文学会作家书画院院长、北京海峡两岸书画家联谊会常务副会长、北京市政协委员周振华在文坛早有盛名，然而他的书法也同样造诣颇深——在他的艺术世界里，文学与书法兼收并进、相得益彰。
尤其，他最近新出的两本《周振华行书千字文》、《周振华真书千字文》字帖，在书法同行中颇获赞许。
纵观我国书法史，历代书法大师都有着深重而鲜活的文学元素。追溯《兰亭序》的渊源就是佐证——那随流觞曲水，饮酒赋诗唱和，抒发平生抱负，并将诗咏汇编成集的“祓禊”盛会，其诗文之序成为书法长河的千古绝唱。
在近现代书法的百花园中，作家书法也十分活跃。巴金、鲁迅、老舍、叶圣陶、林风眠、贺敬之等都有经典的书法之作；作家们用心灵去挥洒线条，用文学的雨露滋润书法绿叶，成就了典型的文人书法。书法中注入了自然之美、古典之韵、现代之风，甚至是文学的乡愁。
文学界的评论家们认为，周振华的散文之美，美在自然。篇什里没有刻意的营造，没有矫揉的粉饰，它来自于乡间，带着泥土的芬芳，带着庄稼的质朴，带着枣花的香甜；它倾注着真挚的情感，带着父爱的慈祥，带着母爱的温情，带着家乡的梦萦。细观他的书法，亦带有这样的特质：简洁、质朴，清纯、温文尔雅，不温不火。
周振华以晋人书韵法度开蒙，自幼勤学苦练，这无疑为他的书法道路奠定了坚实的基础。他敬仰王羲之，以致常常走进旷野，以一位书者的虔诚向着群山：“跪拜羲之，拥戴书圣！”他的案头也常以多种字体呈现这8个他认为最神圣的字，这是他心灵深处发出的呼唤与敬畏。在谈到书圣用笔的细腻时，他这样的比喻让我为之惊讶！他说：“我总感觉，王羲之的字就像是邓丽君的歌；邓丽君的歌就像是王羲之的字。它们都是绝顶的真善美，恒久闪烁在人间的耀眼星光。”
他的行草书无疑取法“二王”，对晋人的名碑法帖独有钟爱，用功最勤。此笔意书写的联句和诗文，其结字端庄、朴厚古茂、用笔方峻、起收果断，凝重中尽显峻利，雄强中又不乏隽美。而他尤为擅长的是行草书，在行书取法上，紧紧扣贴于王羲之集字之《圣教序》，字字苦攻求至。他喜欢拿冯承素双钩摹写的神龙本《兰亭序》对照褚遂良、虞世南、赵孟頫等古代书法大家临摹的《兰亭序》进行深入研究其笔势、剖析其用笔之特点，后予以临写，全神贯注，一丝不苟，心手尽至；他的行书得益于《兰亭序》、《圣教序》，智永的真书《千字文》，集米芾、苏轼、王铎的行书《千字文》以及各位书家的名帖、尺牍；小草严格取法书圣之手札、十七帖，智永的《草书千字文》，孙过庭的《书谱》等经典法书之滋养。因而在他的作品中，临“二王”笔意的作品，以及“松涛山岳”联等作品，字里行间充满了书卷气，温文尔雅，恰到好处。他常说，智永和尚光《千字文》就写了800余册，赵孟頫每天要研习一万个字，我们真的还差得远呢。他的楷书取法欧阳询的《九成宫醴泉铭》等碑帖，其所书写的《紫气东来》、《书以言情》、《积健为雄》等作品，皆笔力雄健而又不失活跃灵动。
近年来，他又上溯汉代碑碣与商周钟鼎大篆，尤以汉碑最有心得。他主攻行草但也不失隶书，从汉碑的那种洋洋大观、宏大开阔、古朴凝重中找到了与其内在气质相符的契合点，进而深入挖掘，又不断拓展，从而形成了含蓄凝练、雍容大度、收放有致，在整体气象上亦古亦今的汉书风貌。“二分万里”联、“君子至人”联、“书有字无”联……观赏其隶书如见一个粗犷而又纳于言语的高原汉子，质朴中透着几分憨态。总之周振华其书体书作线条流畅，错位相连、前呼后应、枯润相宜与章法之布局极其讲究，不仅有汉魏碑板间架结构之严谨，且含有颜体魁梧之苍劲、柳体之钢骨、欧体之秀丽，更有“二王”风流。他亦能把拙与巧、俗与雅、古与今巧妙地结合在一起，不会让人感觉突兀。周振华在这些年间潜心求索，笔耕不辍，诸体兼擅，并能入帖出帖、脱胎换骨。
周振华于书法艺术的学习和创作中广泛涉猎，多有所得，他偏爱历代法书经典，从研习经典中寻找创作的滋养。他经常说：“书法一定要取法乎上，要临经典之帖，要找源头，找对源头。不然，一辈子、两辈子的功夫都会白搭进去！学书，要心到手到，更重要的还有人品要到。”他学书注重的是从深层面上体悟，从规律入手，循序渐进。在他看来，“取法乎上”是学书者追求的最高境界，要求在不断的继承与创新中挖掘，正本清源，做长时间的积累，这可能是唯一的一条出路。“中国书法艺术源远流长、博大精深，而人生苦短，要真正有所成就，就必须少走弯路，这就需要对古代优秀法帖心摹手追，作终生不懈的奋斗。书家要多与古为徒，与古人交流沟通对话，获取更多的信息进行创作，要有清醒的认识，在不断的学习过程中，能够辩证地吸取经验和否定自我，在否定之中求得肯定下来的东西，不断丰富自己的创作。”他说。
而在深层面上体悟的同时，他也在广层面上游弋：文、史、儒、道涉取广泛加之丰富的生活阅历、开阔的艺术眼界、坦然的处世态度，如此造就了他在艺术上的独具个性和审美内涵，也造就了他在书法艺术上的审美取向。在这其中，他的作家背景，对其书法创作不无影响。
文学是人学，文学是一切艺术之母。书法作为艺术之中的一个门类，亦离不开文学。因之，文学和书法相互渗透，相得益彰。文学和书法有异曲同工之妙。书法理论家王岳川认为，在文化大视野中，书法和文学都是表现心灵情韵的艺术。书法受文学观念和审美模式的影响，在艺术审美大视野中，书法与文学、绘画、印章具有十分紧密的关系：诗文不仅是书法家最重要的表现内容，而且将丰富的情感内容外化到书法的情感线条符号中，使以线表情的书法成为中华民族深层心理的艺术形式，并禀有了独特的文化意蕴。
而在周振华的艺术世界里，文学总是温润着他所开辟的各个领域各个行当，表现出文学具有极强的渗透功能。在他看来，书法在视觉上呈现出来的是神韵与意境，文学则在叙述中传达着感悟与思考，他应邀常为一些报刊题写文学作品标题，他说这是一种特殊的书法创作，比自创作品更有意味。——文学讲究结构，书法同出一辙；文学讲究韵味，书法亦同源；文学讲究厚重，书法提倡浓墨重彩；文学讲究创新，书法亦然；文学讲究唯美，书法皆同；文学讲究从古典中吸取养分，书法倡导从碑帖中得到启示。“其实作家书法颇显文人的亮色，作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品，当问他们为什么就喜欢作家的书法作品，他们说得更多的是感觉。感觉作家的书法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的灵动。”——有作家的味道——作为书家的周振华，笔墨之中自有作为作家的周振华的独特味道：一如他的一幅章草作品《临江仙·滚滚长江东逝水》，那般简洁、质朴，温文尔雅。
（作者系中国艺术报通联国际部主任）