摘要：音乐剧以其新颖的表演方式、优美的曲调和舞蹈，以及震撼的舞台表演效果，成为最受欢迎的艺术表演形式之一。随着当代各项艺术的繁荣发展，音乐剧在中国的发展取得了很大进展，并与中国各民族特色歌舞相结合，形成具有中国特色的音乐剧表演。本文主要介绍藏族歌舞元素在音乐剧表演创作中的应用。
关键词：藏族歌舞 音乐剧表演创作 应用
随着当代各项艺术的繁荣发展和中华文化繁荣复兴的时代要求，音乐剧在中国的发展取得了很大进展，表演者和创作者更加注重在音乐剧创作和表演中体现中国元素，使中华文化在与世界文化的融合中迅速实现复兴发展的目标。
一、藏族歌舞的起源与特点
在我国辽阔的土地上，生活着56个不同的民族，长期以来，由于不同的地域环境、生活习惯等因素的影响，形成了各具特色的民族歌舞。
与所有的舞蹈一样，藏族舞蹈起源于“傩”，这是一种原始性与巫术性相结合的宗教祭祀活动，主要表达对原始图腾的崇拜，后来发展成为节日庆祝等活动的消遣方式。藏族歌舞种类繁多，大体可分为民间、宗教、戏曲和宫廷四大类别，有“歌舞的海洋”之称，如“卓谐”是顿足为节、连臂踏歌，热烈而欢腾；“堆谐”也叫踢踏舞，踏步为节，热情欢快；“囊玛”以歌为主，歌舞结合，悠扬雅致，等等，即使是同一种舞蹈形式，各地的跳法和表演顺序也各不相同，呈现出通行时舞蹈的多风格特征。[1]
二、音乐剧在中国的传播与发展
音乐剧自产生到现在已有100多年的历史，音乐剧传入中国也有几十年的历史了，中国人很多年前就已经观看过1965年的《音乐之声》。但我国真正的现代音乐剧产生于20世纪80年代，当时国内创作出了一大批脍炙人口的音乐剧作品，如《金沙》《蝶》《月光摇篮曲》等，其中由沈阳歌舞团改编的《搭错车》曾巡演了上千场，而张学友主演的《雪狼湖》更是场场爆满，实现有史以来观看的最多人次。[2]
随着国家对文化发展的重视和文化强国战略的实施，音乐剧在中国的发展迎来了新的高峰期，但就现阶段来說，音乐剧在中国的发展还存在观众群体小、消费者主要是富裕阶层以及难以融入中国本土文化等问题。这些问题一方面是国家的重视程度和建设力度不够，另一方面也有音乐剧自身定位不准确、缺少中国化元素等原因。因此，就音乐剧自身来说，明确发展定位，制定发展目标，尤其是在发展中结合中国特色民族文化元素是当代音乐剧在中国继续发展急需做好的工作。
三、藏族歌舞元素与音乐剧表演创作的融合
第一，藏族歌舞元素与音乐剧表演创作相融合指的是，在进行音乐剧的中国化本土创作和表演过程中，将藏族歌舞的艺术元素与音乐剧相结合，为音乐剧和藏族歌舞文化的传播和发展提供更多的可能性和创造性，它主要分为藏族歌舞与音乐剧创作过程中的融合和藏族歌舞与音乐剧在表演过程中的融合两个部分。
第二，在创作过程中，音乐剧中的台词或唱词或多或少地涉及藏语或藏语歌曲。藏语的发音和书写都有独立的系统，与汉语的差异很明显，在进行西藏本土地区的文化建设时，藏语的使用能够更为鲜明深刻地传达音乐剧中的思想感情，深化创作特点和创作主题，体现藏族特色。
第三，在音乐剧的创作和表演过程中加入藏族乐器。藏族乐器不仅种类繁多，而且特色鲜明，将充满藏族特色的藏族传统乐器与西洋乐器相结合，能够更好地体现音乐剧中角色的内心情感变化。
第四，音乐剧中藏族舞蹈的运用。舞蹈在音乐剧表演中不仅是美的视觉享受，也是对当时情境下剧中人物情感的表达和音乐剧主题的呈现，具有渲染气氛、深化主题的作用。在音乐剧中加入一段经典或具有仪式感的藏族舞蹈，可以增加音乐剧的艺术表演效果，使观众能够更好地理解剧中所要表达的内容和情感，产生情感共鸣。
第五，藏族歌舞元素与音乐剧表演创作相融合对中华文化和世界文化的交流与发展有着重要意义。将藏族歌舞元素融入音乐剧，可以帮助世界各国人民了解中国文化。另外，藏族歌舞元素与音乐剧创作表演的融合，可以促进音乐剧的传播和发展。
四、结语
在全球文化相互交流碰撞的时代背景和国家文化强国战略的目标指引下，促进藏族歌舞元素在音乐剧创作表演中的融合，一方面要将藏族特色歌曲和乐器与音乐剧相结合，贯穿音乐剧创作和表演的全过程；另一方面，要注意藏族舞蹈在音乐剧表演中起到的重要作用。总之，藏族歌舞在音乐剧表演创作过程中的融合应用，不仅有利于藏族歌舞和音乐剧的发展，而且有利于中华文化和世界文化的交流。
参考文献：
[1]任苑.藏族歌舞元素在音乐剧表演创作中的结合及运用[J].大众文艺，2017（12）.
[2]代春洋.中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用[J].北方音乐，2017（17）.
（作者简介：任海兰，女，硕士研究生，鞍山师范学院音乐学院，讲师，研究方向：流行演唱）（责任编辑 葛星星）