人物、物品。从结构上看，风筝可分平面、浮雕、立体三种。依照观赏的角度，可把风筝分为板子类、硬翅类、软翅类、串式类、自由类等五个类别。依照风筝的地域分布，可以把风筝分为：北京风筝、潍坊风筝、天津风筝、南通风筝、江南风筝、台湾风筝等等。
风筝通过图案形象，给人以喜庆、吉祥和祝福之意；它反映人们善良健康的思想感情，渗透着我国优良的民族传统和民间习俗。如“福寿双全”“龙凤呈祥”“百蝶闹春”“鲤鱼跳龙门”“麻姑献寿”“百鸟朝凤”“连年有余”“四季平安”等，这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。
传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，简称“四艺”。简单地理解这“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。近年来，风筝的制作有借助现代科技不断创新的趋势，各式新型风筝层出不穷，例如利用3D技术制作的立体风筝等。
到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具。从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝，放风筝成为人们喜爱的户外活动。到了宋代，出现了“神火乌鸦”，就是利用风筝装上火药，投放到敌营上空，以达到军事目的。当今，我国放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。
鸢城潍坊走向世界。鸢城潍坊市多次派风筝团到世界各地表演、参赛，加强了同海外的交流。1987年4月，潍坊被推举为“世界风筝之都”。
风筝收入国家非物质文化遗产。风筝制作技艺（北京风筝哈制作技艺、天津风筝魏制作技艺、北京曹氏风筝等）被列入国家非物质文化遗产项目。
风筝不仅是普通老百姓的玩物，而且与名人结下了不解之缘。
《红楼梦》的作者曹雪芹是一个颇有名的“风筝迷”。他所著《南鹞北鸢考工志》系统地介绍了风筝的扎、糊、绘、放等工艺的技法，并配有彩图和歌诀，堪称一部难得的风筝史料。
戏曲家李渔，不仅喜欢放风筝，而且还写了一部以风筝为题材的《风筝误》。写的是詹氏两女，一个美貌有才华，一个丑陋且笨拙，却因风筝题诗各就姻缘。
明代大画家徐渭简直是个风筝迷。他写的《风鸢图诗》是当时放风筝热闹情景的真实写照。
著名作家梁实秋是个非常喜爱风筝的人。他说：“我对风筝有特殊的癖好，从孩提时直到三四十岁，遇有机会从没有放弃过这一有趣的游戏。”
和风筝有关的诗歌也很多：
春风语燕泼堤翻，晚笛归牛稳背眠。
此际不偷慈母线，明朝辜负放鸢天。
（﹝明﹞徐渭《题风鸢图》）
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
（﹝清﹞高鼎《村居》）
纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。
五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。
（﹝清﹞郑板桥《怀潍县》）
二、窗花
窗花，寄托着人们对美好生活的向往，给人们心头注入轻盈怡然的新春之喜，带给人们飘逸俊美的艺术享受，也记录了亲人之间血浓于水的真挚情感。
窗花，又叫刻纸、剪纸或剪画。创作时有的用剪子，有的用刻刀。剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。使用材料是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状物。窗花是我国民间久盛不衰的传统手工艺术之一，也是享誉世界的“中国符号”之一，窗花在我国有上千年的历史。窗花造型优美、寓意深刻，千百年来，一直是人们纳福迎祥、装饰美化、馈赠亲友的艺术佳品之一。
传说窗花起源于汉朝。汉武帝非常宠爱他的妃子李夫人。李夫人不幸去世，汉武帝非常悲伤，卧不安席，食不甘味，思念不已。齐人少翁是一个好讲神仙方术的人，为了安慰汉武帝，少翁自称能将李夫人的灵魂招来。少翁用纸剪了李夫人的影像，到了夜晚，在一顶方帐中点起灯烛，映出了这个影子。晃动的烛影中，隐约的身影翩然而至，又慢慢远去，汉武帝痴痴地看着那个仿如李夫人的身影，凄然写下：“是耶？非耶？立而望之，偏何姗姗其来迟。”这种用纸剪成人的形象，据说就是剪纸艺术的起源。以后这种方法流传到民间，人们剪了人物用来表演，于是便产生了皮影戏。
窗花的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。如“龙凤呈祥”“凤凰戏牡丹”象征婚姻的美满与神圣；“柿子和如意”表示四时如意、平安幸福；“喜鹊登枝”寓意喜上眉梢，喜事盈门。
北方窗花以朴实生动为美，生活气息浓郁，其特点是粗犷写意，质朴夸张。“北方派”代表为山西剪纸、蔚县剪纸、陕西民间剪纸、磁性剪纸和山东民间剪纸。南方窗花以精致为美，雅致见长，讲究玲珑剔透，细腻写实，线条纤细顺畅。“南方派”代表为湖北沔阳剪纸、广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
郭沫若先生曾说：“北国之窗花，其味天真而浑厚。南方之剪纸，玲珑剔透得未有。一剪之巧夺神功，美在人间永不朽。”
三、雕塑
泥人张——捏出人间百态
乔仲林
提起捏泥人，人们自然会想到蜚声海内外，无人不知无人不晓的天津“泥人张”。
泥人张彩塑是清朝道光年间发展起来的一种民间艺术，创始人张明山。相传张明山的父亲张万全是浙江绍兴的一位师爷，随官吏至河北省深县上任，后官吏任职期满辞官而去，失去雇主的张万全辗转来到天津老城外西北角定居下来，以教私塾为业。当地许多邻居都是窑工，为了生计张万全也随他们捏些泥制的文具、玩具出售补贴生活。在这样生活环境中的张明山自幼就接触并喜爱上了泥塑，练就了一手绝技。他为人物造像只须和人对面座谈，抟泥于手，不动声色，不用多时，一件惟妙惟肖、栩栩如生的人物造像瞬息而成。张明山聪慧好学，心灵手巧，技艺超人，18岁即得艺名“泥人张”。泥人张自张明山创始，经过四代人180多年的传承、创新、发展，成为了我国泥塑艺术的一座高峰。2006年被列入我国第一批非物质文化遗产名录。
泥人张彩塑艺术创作，题材十分广泛，作品多取材于神话故事，或反映民间习俗，或取材于民间传说、舞台戏剧，或直接取材于古典文学名著。除历史人物形象外，最具代表的，则是表现现实生活题材的作品，《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活，他们善于捕捉人物刹那间的动态，着力刻画人物内在的性格与精神世界。在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和动态，记录了当时城市下层人民的生活状态。作者以身边的人物为题材，采用写实技法表现现实生活中的人物，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，出神入化，达到神形兼备的境地。泥人张彩塑还具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态，夸张合理，取舍得当，用色敷彩，匠心独特，形成了独立的体系，在我国民间美术史上占有重要的地位。
泥人张作品的艺术特点是“塑与绘”的结合，先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键，先将人物大的形体动态塑出，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨骼。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔画法，使作品增添光感和色感。“塑与绘”这两者巧妙的结合，展示给人们的是一个个真实而有活力的生命。
泥人张彩塑用料讲究，用色简雅明快，所捏的泥人历经久远，不燥不裂。他们采用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成为粘合性强的“熟泥”，辅以木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。湿润软和易于捏塑的黏土，将形体大局依附于骨骼的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合地体现出来，成为体质、神态、光色相结合的形神兼备的塑像。它不单形象地表现人物，而且是“随类赋色”地刻画了人物的神韵，使默不作声的塑像成为“凝眸欲语”的有生命力的生动造像。塑造好的作品避免阳光直射或炉火烘烤，应自然风干。泥人彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700摄氏度左右，出窑后经打磨、整理后再着色。在绘色时运用了绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托达到苍劲、秀丽、典雅、艳美的目的，表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。泥人张的作品是以塑为根本，而画则使造像更接近真实的人物，在创作上对不同题材采取不同的创作方法，达到不同的艺术效果。
（选自《农民日报》）
四、中考链接
1.（2011福建厦门卷）探究性学习。
风筝（亦称“鸢”），浸染古典诗意，装扮现代天空。为筹办新一届厦门国际风筝节，主办单位拟组织“鹭岛竞飞鸢”宣传活动，同学们准备以志愿者身份积极参与……
（1）拟写“鸢节欢迎辞”
刘悦负责拟写“鸢节欢迎辞”。为凸显放风筝的魅力，他特地找来几则参考材料：
【材料一】古代诗文对放风筝的快乐情景多有描述，如宋代《武林旧事》记载“清明时节，到郊外放风鸢，日暮方归”；又如清代高鼎《村居》描绘“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。
【材料二】古代名画《清明上河图》《百子图》都有放风筝的生动画面。现代画家李可染也有一幅名画《牛背放风筝》（见右图），寄寓平步青云之意，表达美好祝愿。
【材料三】扶摇直上，小小的希望能悬得多高呢/细细一线，却想与整座天空拔河/上去，再上去，都快看不见了/沿著河堤，我开始拉着天空奔跑（佚名《风筝》）
【材料四】放风筝时，手牵一根线，看风筝冉冉上升，仿佛自己也跟着风筝飞起了，俯瞰尘寰，怡然自得。（梁实秋《放风筝》）
根据上面材料和你的生活感悟，探究一下：放风筝时，除了风筝，还放飞了什么？请将你探究的结果写在下面横线上，帮刘悦把“鸢节欢迎辞”拟写完整：
来吧，来吧，相约鹭岛鸢节，相约在金色的阳光下，相约在温暖的情谊里。
来吧，来吧，放飞五彩风筝，放飞________，放飞________。
心相约，心相约，相约鹭岛鸢节，不论咫尺天涯。
（2）为“鹭岛鸢联”配画
擅长书法的林枫手书了一副鹭岛鸢联。班长提议，为这副对联配上图画，使诗情画意相得益彰。请你展开想象，将对联所体现的画面生动地描绘出来。
凤凰花开映鹭岛，风筝竞飞绘蓝天。
[注：凤凰，此指凤凰木，系厦门市市树。树冠宽广，叶呈羽片状，花大色红。]
（3）宣传“鹭岛鸢节”特色
主办单位印了数百份风筝节活动安排表，要求志愿者分发时结合安排表的内容向游客简介鸢节特色。请细读下表，简要说明新一届风筝节将体现哪些特色？（至少说明三点）
2.（2011浙江温州卷）语文综合性学习。
文化是一个地方的根与魂。文化蕴藏在城乡的每个角落，滋养着每个人的心灵，让我们一起来感受温州的历史文化。
【城市印记】温州市五马街口的这座雕塑（见右图），体现了温州精神，请为其取一个恰当的名字。
3.（2014模拟试题）民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。凭黄河水、黄土山养育的山西人民具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。他们飞剪走纸，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域习俗与人文心态，并显示着极高的审美价值。请你根据自己的知识积累回答下面的问题。
（1）根据你的了解，剪纸往往在什么时间成为人们关注的热点？（至少写出三个）
（2）民间剪纸中凝结了承传久远的集体心智，在作品中表现了社会形态、人类历史与丰富的心理。婚嫁贴“双喜”字可是很有讲究的，请你将你了解的贴“双喜”字的方法给大家作简要介绍。
（3）作为具有实用与审美双重功能的民间剪纸，是人们生活中最廉价的装饰品，也是最能体现主人意愿的精神产品。春节时粮仓、水缸等盛物器皿是人们着重美化的“天地”，一般都喜欢贴“鱼”，请你说说这其中有什么寓意？
·拓展积累·
中国四大名绣
刺绣是我国民间传统的手工艺，已经有几千年的历史。它用彩色的丝线、美丽的图案绣在服饰、被褥、艺术品上，将生活装点得绚丽缤纷。时至今日，中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四个门类。苏绣在宋代就已经具有一定的规模，在明代的时候形成了自己精细、雅洁的风格。粤绣最初创始于少数民族，喜用孔雀羽毛编成的丝线，配色大胆，花型夺目。湘绣则吸取了苏绣和粤绣的长处，增加了绘画性的题材，并且擅长使用丝绒线，使花型更具真实感。蜀绣在晋代就已名声在外，被誉为蜀中之宝。蜀绣的题材非常多，针法变化也非常丰富。