下面是小编为大家整理的插图设计趣味性,供大家参考。
题目：
插图设计的趣味性 提纲：
一. 插图的概念及发展 二． 插图的种类及特点 三. 插图设计的趣味 （一）
插图插图设计的夸张性 （二）
插图设计的拟人手法 （三）
插图设计的趣味手法 （ 四 ）． 插图设计的混合手法 四． 插图当今的应用
插图设计的趣味性 姓名：
X 鸿运
班别：
07 计辅（1）
班
学号：
2007XXX116
摘要：
通过对插图概念、 类型、 特点以及审美方面的认识， 来突出其设计的趣味性所在， 同时加深人对插图知识的理解。
插图发展渊源流长， 无论在国内还是国外， 都形成了鲜明的艺术风格和独特的特征。
它的设计十分强调神似、 讲究意境、 巧妙布置、 表达鲜明， 往往能教人道理或者说明某种事物特性。
关键词：
插图
设计
趣味 结构 欣赏
插图的概念及发展
插图也称为插画， 插在文字中 间用以说明 文字内 容的图画， 对文字内容作形象的说明， 以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。
插图画家经常 为图形设计师绘制插图或直接为杂志、 报纸等媒体配画。
插图取材范围很宽， 广泛涉及文学读物、 科技读物、 儿童读物等各种内 容， 但属于艺术范围的插图， 主要是文学作品插图， 这是画家在忠于文学作品思想内 容的基础上的再创造， 具有独立的艺术价值， 成为造型艺术的一个重要品种。
插图的发展过程经历了古典、 近代、 现代几个时期， 不同时期的插图受着时代的艺术思想支配和技法的制约， 呈现出不同的面貌。
插图发展初期的历史条件奠定了 古典插图的写实倾向。
15 世纪的欧洲文艺复兴运动中， 人文主义思想出于对宗教的批判, 有着关注社会现实的积极要求, 许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作， 开始对当时生活中的人物、 风景、 物品进行观察和直接描绘， 使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素， 有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、 罗马的艺术观念， 即不仅注重作品要描述某一事件或事实， 还要揭示出事件或事实的前因后果， 于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时， 画家还分别探索解剖学、 透视学在绘画中的运用、 画面明暗分布的作用等， 形成了一定设计科学原理。
插图的种类及特点
根据审美而统一的原则， 按照插图的表现形象份为：
人物插图、 动物插图和商品插图三类。
其中人物插图， 主要是以人物为素材。
通过人物的脸部表情， 姿体动作来表现出人物的性格特点品质， 以此来吸引读者， 引起思考。其次， 运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉， 反而能够使人发笑，让人产生好感， 整体形象更明朗， 给人印象更深。
例如左图的人物肖像画就是通过对人面部及外表造型外表夸张的。
动物插图的历史相当久远， 由古到今有不少的动物成了人物的爱宠， 因此动物卡通形象广受人们的欢迎。
在动物的插图中， 创作主要是运用拟人的手法来表现突出动物形象。
现代的卡通动物就是一个十分典型的例子典型。
通过这种拟人的手法， 赋予动物人的特性。
这就是动物插图的特点。
右面插图中摆着好看姿势的米奇老鼠， 就是赋予了人的感情色彩：
商品插图就是指动物拟人化在商品领域中的扩展， 经过拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型， 有耳目 一新的感觉， 从而加深人们对商品的直接印象， 以商品拟人化的构思来说， 可分为两大类：
完全拟人化和半拟人化。
插图的形式表现丰富， 按写实和装饰两大类来分。
各个国家的插图都有自己风格， 即使同一国家、 同一类文学作品， 也会因为各个插图画家的修养、 对原著的理解不同， 采用不同的角度、 不同的内容、 不同的画面形式来表现。
而作为一个插图画 家， 面对着不同内容题材的书籍也不可能千篇一律的去对待， 而要找到恰当的手法去表现。
插图设计的趣味
插图的趣味性从字面上了解就是指能够引起人的注意， 吸引人的观赏， 并能让人产生兴趣感和愉快感的意思。
而在插图设计中， 它的含义就是指在设计过程中运用一些设计的手法、 方式、 色彩等， 以达到一种让人津津乐道的效果， 具体表现为以下几个方面：
（一）
. 插图设计的夸张性
夸张的插图， 在儿童读物中应用尤为广泛。
对于心智还没有成熟的儿童， 他们拥有极强的求知欲和好奇心， 插图的启示是十分重要的， 通过夸大或者缩小的手法， 让儿童理解认识创作者表达的内容。
而这种夸张就是给儿童带来千变万化的强烈视觉冲击， 给他们留下深刻的印象， 让他们对世界更加了解认识。
在广告中， 夸张的应用更是奇妙。
现代的科技发达了， 人们生活的脚步加快了 ， 因此对于人来所， 每分每秒都是十分重要的。
为了 更好地发挥插图在广告中 的主要功能， 美国 广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"， 即只看一眼广告就可以明白 其内 容的原则。
用 夸张的手法， 就是更有力的表达信息给每个观看者。
因此， 无论是哪种插图， 作家在进行设计的时候， 应该考虑用夸张的手法，极力夸张形象的个性特征， 引发观赏者的阅读情趣。
夸张包括人和物的装饰、 性质等， 目的都是使形象更加突出、 更加鲜明、 更具有特殊意义和个性张扬的典型性。
比如夸张一个人瘦， 除了夸张一个人身躯的瘦之外， 还得在人的身边用一个肥胖的人或者动物来衬托。
如右图的男士和女士在夸张对比：
（二）． 插图设计的拟人手法 拟人手法在插图设计中应用也是比较广泛的。
在童年的时候， 我们都有自己的玩具， 真正意义上讲， 那不叫玩具， 而是一位朋友。
玩玩具的时侯， 我们总是赋予了玩具生命。
作家们应该抓住这点， 在插图总运用拟人的手法， 让插图妙趣横生、 容易理解， 从而使形象画得具有鲜明的个性， 从角色的人性化创造中， 把平凡转化为神奇。设计插图的时候， 用动物或者是景物的世界来寓意人类的社会，来反映问题， 来表达人世间的真善美。
这种做法就是一种活的趣味！
比如总所周知的米老鼠、 唐老鸭等等都是一个典型例子。
（三）． 插图设计的趣味手法 作为一名作家， 应该善于从生活中取些有趣的情景， 然后通过自己想象构思，并且用插图表现出来。
在使用生活中情景的时候， 更不妨用一些幽默而生动的手法表现， 那样既可以反映出原作的内容， 有可以看出作家的创造力和文化修养。设计的趣味手法， 对色彩的鲜明、 暗淡的饱和度及表达的简洁明快深刻， 有比较高的要求， 因此创造者也要求熟悉各种搭配， 才能使作品给人视觉印象。
这是一种比较有创意的手法， 别有意味地采用艺术的方式， 把世间一般大众所熟悉的情景事物， 经过巧妙的色彩构图， 使插图作品产生谐趣感， 给读者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性。
使读者寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中， 使人赞叹, 令人发笑， 让人过目不忘， 留下饶有奇趣的回味。
运用趣味的手法设计，就是一种极大的趣味性。
（四）． 插图设计的混合手法 所谓的混合手法就是在设计插图的时候， 就是将景、 物和人都用各种不同的方法表达， 但是都反映一个主题， 这种插图也是一种有趣的设计。
就比如， 在插图中景物运用朦胧的手法， 配合人物喜、 怒、哀、 乐的夸张， 这样来制造意境。
总之， 无论景物如何丰富， 人物如何夸张， 都应该以创作目 的来， 完成构图、 美化构图、 增加画面的趣味性。
这种创作的效果会带给人奇幻的、 天马行空的丰富想象， 同时也强调突出主题思想， 明了 直观地道出作品的内涵。
右面的就是个很好的混合手法的应用例子：
插图当今的应用
今天， 插图应用的领域十分广泛， 在信息传达飞速发展的时代， 插图渗透的领域正在不断扩大， 插图艺术一直得到经济和市场的有力支撑， 插图服务方向也开始从单纯的书籍、 杂志、 报纸而转化到更加广阔的范围， 其中动画片的创作、网页的插图设计、 各种音像产品的包装设计（包括 CD、 DVD、 MD 等的封面设计）都给插图画家一个不同的新的工作空间。
插图大致可分为书籍插图、 商业插图、特殊范围的插图等几个类别， 其中书籍插图又可分为文艺性插图和科技及史地书籍插图。
文艺性插图通过选择书中有意义的人物、 场景和情节， 用绘画形象表现出来， 可以增加读者阅读书籍的兴趣， 使可读性和可视性结合起来， 加深对原著的理解， 同时又得到不同程度的美的享受。
另一类是科技及史地书籍， 这类插图
以帮助读者进一步理解知识内容， 以达到文字难以表达的作用。
它的形象语言应力求准确、 实际、 并能说明问题。
一个苹果的照片能帮助我们非常客观的形状、颜色、 结构和质感。
一粒种子的说明图不仅能再现它的形状、 结构而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。
参考文献：
[1 ]秦梦娜。
《中国绘画文化》 北京：
事实出版社， 2008.1 [2]徐文生。
《儿童作品插图 DE 趣味性》 美术大观、 Art Panorama， 2003.4 [3]王受之. 《美国插图史》 . 中国青年出版社. 2002 年第 1 版